【关于《Dancing With The Europeans》的采访】先勾个重点：有点名表扬中国粉丝[爱你]

“我是Suede乐队的Brett Anderson，你现在观看的是《新音乐速递》，今天，我们在牛津剑桥道上的Shepherds Bush场馆，因为要进行拍摄任务，给我们的单曲Dancing With The Europeans，整个氛围就是，我们准备搞个小型演出，进行录像，希望观众能彻底嗨起来。而且你知道的，还会有人冲台，然后我们就回家睡觉。《Dancing With The Europeans》这首歌，是一首关于联结的作品。我总在琢磨一个想法，"在一个彼此断裂的世界中，进行联结"，我感觉21世纪就像个悖论，我们联系得越紧密，却越感到疏离。
创作灵感来自几年前在西班牙的一场演出。当时我正处于人生低谷，但那场表演却异常奇妙。当你经历一场完美演出时，会感受到那种自我超越，也不再只是独立的个体，而成为了群体的一部分。
为什么suede的乐迷总是这么疯狂？我不知道，但是音乐本就关乎狂热。我一直期望点燃人们内心的狂热。在我看来，最好的现场音乐要么震耳欲聋，要么寂静无声，没有中间值。这就是是我的音乐追求：要么完全的摇滚，要么抱着木吉他做不插电演出，歌声飘渺至无人能听清。所以我很喜欢这些极端，我认为在现场音乐中，静与响之间的戏剧性跳跃非常重要。”

"过去十年最美妙的事情在于：我们持续吸引着越来越年轻的乐迷，"安德森说。"我不知道其他同类型或同世代的乐队境况如何，但我们没有沦为怀旧艺术，这件事确实令人振奋。成为怀旧表演者始终是我最抗拒的事，那种辗转于怀旧巡演的想法简直可怕。"

"当我们前往中国这样的国家演出，台下站着数以百计的18岁的年轻人。有些奇怪，但也美妙至极，因为他们共鸣到了某种精神内核。我一直致力于创作具有普世性的音乐，从不想为区域性群体制作狭隘的音乐！"

安德森补充道："我的唱作始终关于激情与人类生存境况。我们只是恰巧出生在英格兰，所以作品会带有英式视角。但这绝非对英国的颂扬，更像是一种记录。

乐队至今仍保持着顶尖的现场演出状态，这位主唱将其归功于经验积累与简单的心理技巧。

"现场表演的关键在于自信，或者说营造自信的错觉，这两者本质相同，"他说。"观众不想看到磕磕巴巴、畏手畏脚的表演者，他们期待见证魔力的掌控者。这近乎宗教仪式，主唱如同大祭司，观众则是信徒。听起来等级分明，但所有人追寻的是同一种东西。你们都在渴求那种超越个体的联结感：政治活动中有，体育赛事中有，音乐现场同样存在。"

"当suede的演出进入状态时，我能真切感受到空间内流动的魔力。这些年我越发擅长营造这种魔力了，用'营造'这个词可能显得刻意，但你确实需要学会如何调动观众，如何挑逗出那股能量。像Bush音乐厅这样的小型场馆就很妙，我很喜欢，让你能真正贴近观众。我爱接近观众，肢体触碰、获取反馈、跃入人潮。我热爱现场演出那种混乱的戏剧性。"

他继续道："我厌恶在大型音乐节演出时面前的那道鸿沟。观众被隔离在远处，身前只有百无聊赖的摄影师。有时候我觉得观众甚至理解不到现场演出的基本心理机制，至少不明白suede演出的精髓所在。与观众的接触至关重要。我们不是那种能待在排练室状态就好的乐队。观众与乐队之间那种相互滋养的反馈，才是需要精心培育的。"

"我始终无法理解那些只是呆站着演奏的乐队，"他说，"表演的精髓在别的地方，在于赋予歌曲另一种戏剧感。我不在乎失误，现场音乐的失误很美妙。我根本不在意，反而喜欢那些粗粝的边缘。随着年龄增长，我越来越懂得拥抱这种不完美。我追求的从不是完美，而是激情。关键在激情，而非精确度。人越成熟，就越会倾向于此，学会接纳它。我就爱那些演砸的瞬间，爱现场那种混乱感，这才是演出的精髓。"

安德森补充道："今时今日，人们越来越珍视这种真实感。因为这个世界被消杀得太彻底了，互联网过滤了一切，所有事物都在以各种方式被管控。而现场音乐能挣脱这些束缚，冲破压抑感。它放任自由，所以人们才如此热爱。"

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