不知道为什么网上这些人明明享受着最先进的网络，认识却越来越狭隘。刚才看到有人说，他真的好喜欢把卖出去的歌拿回来唱。
我真的……先不说真实情况如何，就单说这种行为，有什么问题？
一首歌，不是消耗品，你用了没有了，更不是有形物品，有使用权的转移。
文艺作品，需要人气，需要真实的血肉灵魂来滋养。尤其实是歌，歌没人唱，就“死”了。
早上查大佑自选辑——他们为了踩汪，总爱周林等人举例，他们的歌我不熟悉，只好从大佑老师来下手。巧了，这才是位非常爱把写给别人的歌“拿回来”唱的人，不仅唱live，还收进自己的专辑。
之乎者也这张专辑里就有原唱是张艾嘉的童年和光阴的故事，但我喜欢罗版。
前几天说过的野百合也有春天，同专辑《告别的年代》里还有一首海上花也是“翻唱”。
滚滚红尘，陈淑桦的，他又整了个合唱版，放在 1995年发行的这张自选辑中。专辑的文案写道：大佑的作品在这十二年中，曾经以专辑、选辑，现场录音或者其他歌手演唱的多种形式出版，所使用的语言广及国、台、粤及英语……
这里我有一个可能“物化”歌手的想法：在创作人来看，不同的语言、不同的表现方式、不同的歌手，都是传达歌中意的介质，他本人也包括在内。
所以他的很多歌都有多种语言版本，海上花有甄妮的粤语版和张艾嘉的国语版，青春舞曲2000有粤语版和客家话版，爱的箴言甚至是先有日语版才有了国语版，追梦人与青春无悔分别是一首歌的国语版和粤语版，东方之珠好像有三版……
再把live版加进来，就更多了。
以前我不理解汪老师为什么老是爱改编曲，老歌改也倒罢了，新歌也会经常改，有这个必要吗？
现在我理解了，作品是创作人给自己发明的玩具，热爱音乐的他们，终生都会不断地探寻用音符表达的各种可能性。