石立太一作为《CITY》的读者非常喜欢这部作品，他说其实あらゐ的漫画就是越看越有趣，读着读着就发现，这部作品的主角其实是城市本身。而在动画化的过程中，导演最在意的笑点的处理。毕竟原作是让人会心一笑的类型，但如果动画强行去搞笑反而会失败。而且原作中有一些独属于漫画的表现形式。因此在制作动画时，石立太一监督也产生了无论如何也不想输的胜负心。他希望包括自己在内的所有喜欢あらゐ作品的人都能感受到CITY的世界观并沉浸其中，把本作制作成一部幽默喜剧。
石立太一说搞笑是让你放空脑袋、哈哈大笑，但幽默喜剧则是笑中带有智慧，有一些知识性或者是感性上的触动。自己随着年岁的增长，也渐渐懂得了卓别林那些无声电影的乐趣。あらゐ老师的作品中也有着类似的气质在流动着。在星期天的夜晚，轻松地看着自己喜欢的作品。能觉得这部作品有趣的人也是很有趣的。石立太一想通过这部作品去激发观众的感受力。
石立太一和あらゐ老师之前聊天说，漫画是漫画，动画是动画，既然媒介变了，是不是可以做得更有趣一点吗？从某种意义上来说，包括美术监督和角色设计在内的STF，都把这当作是あらゐ老师发出的挑战书，也正因为如此，大家都想让他吓一跳。
比如说背景在最终呈现出现在这种视觉风格之前，其实也经历了不少波折。之前尝试过贴材质、加花纹等各种方法，但始终没有あらゐ老师作品世界观中那种味道。最后动画制作团队下定决心——干脆做成漫画的样子。于是我们决定转向认真还原原作的方向。因为本来是想吓荒井老师一跳，所以这个决定也让人有点不甘心。但“认真还原原作”这件事本身其实也很困难。あらゐ老师的作品是建立在一种微妙的平衡之上的，只要稍微打破这种平衡，作品就很可能难以成立。为此制作团队认真思考了‘究竟是什么在支撑着这个世界观？’并将其系统化为明确的制作规则。比如背景的线条绝对要比角色的线条更细。还有地上的影子要用线来表现，因为原作中是这样的，所以动画里也采用了同样的方式。像这样的规则还有很多，正因为规则清晰，才能不迷失方向地进行制作。虽然很多细节观众可能都不会注意到，但制作组依然坚持了下来。
实际上，《CITY THE ANIMATION》是一部颇具挑战性的作品，比如每一集的整体时长其实都不一样。作品中的讲究细致到可能难以传达给观众，但正是这种执着的积累，才造就了《CITY THE ANIMATION》独特的世界。
在第1集里，南云有句台词：“既然要做，就选最有趣的那个吧。”石立太一觉得这就是这部作品的答案。只要梦在作品中体现出这句话的精神就好了。南云还说过有趣的事情太多了，根本选不完，石立太一正是想去挑战上文中提到的“太多”。越到后半部分，这种挑战就越多，希望观众们可以尽情享受~
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