现在大众对各类传统文化的消费都还挺旺盛的，市场环境还算养成的不错，各个国风元素的商业合作都如火如荼，非遗传承人的名号更是金贵。所以我一直觉得大家不如真刀实枪的在市场上拼拼刺刀，靠票房成绩说话。
很多“高贵的”戏曲“专家爱好者”会看不上抖人说的那句“如果撤掉财政扶持，可能有些地方戏曲会活得比x剧好”，觉得艺术不能靠乡间土气衡量。唯票房论可能没有那么正确，但是连观众都没有的作品，那么它的艺术价值在哪里？
《我的大观园》最成功的地方其实不在于有多少“老朽”专家教授对此发表了建议批评，而是在于让多少从未进剧场听过戏曲的人第一次走近戏台，对戏曲产生兴趣；让多少年轻人选择专业时，重新把戏曲纳入选择，这才是真正给从业者带来的利好信息，输入新鲜血液才是重新活跃的基础。在此之前有哪部戏能做到，让年轻人周末进千人大剧场听戏，成为社媒讨论的爆款单品？
这都不鼓励支持的话，你们摆子的zz嗅觉和商业嗅觉真的是被之前几十年的一言堂搞得烂完了，天黑久了不会走阳关道了？
不过也不好说吧，毕竟陈丽君一笑出圈快两年了，最好的戏曲科普栏目还是她自己在哔站做的《戏曲包好玩的》。