看完《FEAR and DREAMS: Now is the only reality》纪录片，更加能笃定『陈奕迅FEAR and DREAMS世界巡回演唱会』就是这几年最好的华语演唱会。

说最好，当然都不是夸大，看过这场演唱会的都该知道，它不仅是演唱层面、制作层面、歌曲内容层面和舞台要素的好，所有元素的融合都是高度服务概念本身的，而非要取悦流行和只想听热歌的观众。这样的概念型演出，讨论歌单冷门热门是最无意义的一环，完全忽视了歌手和团队在演出上的创造力、探索性和多元表达。

你也必须承认，目前的很多演唱会大多是艺人主导型，是与艺人挂钩的。你看演出，大多数是因为演出者本身，而非演出内容。但偏偏好的演出内容又不是换个人就能做成同样类似的主题，一场演出能做到多好还要看艺人和团队本身的追求。

以陈奕迅为例，他当然能做到老少皆宜可以全场大合唱的金曲嘉年华，但既然选择这样的演出也是因为他希望演出能传递它能影响和启发观众的价值，能让歌曲成为影响人的语言，在FEAR中常存DREAMS，把它变成一个IP，调度起巨大的人力去完成，并且所有人把它做到力所能及的最好。

印象深刻的是纪录片里就有很多演唱会参与者的现身说法，比如创意和舞台总监朱祖儿，以及音乐总监Jerald陈哲庐，他们都有从Show的层面做很具体精细到自己领域的解惑，各工种的配合让Show的创作有条不紊。而经理人甘菁菁出现的场景，从合作层面补全了演唱会期间的一部分『FEAR』——身为经理人的FEAR，陈奕迅的FEAR，以及整场演出的FEAR。

相比演唱会在两个词汇「FEAR」和「DREAMS」上用and完成的上下半场并列式，纪录片都不止于回溯，还聚焦了很多现实的焦虑、不安、恐惧和担心，从取消到重启，伴随中间突发事故引来的大小波折，还能不能坚持和能坚持多久，它直面了这几年的艰难。

演唱会能顺利进行到如今，陈奕迅也在纪录片中解释了DREAMS里很重要的复数『S』。我相信它都是一种转化，更是一种激励，是你经过了不管多少，但你都要在现实中找到共存的办法，完成你的梦想。

当然，纪录片的本质也是纪录这一路，有笑有泪，熟悉的笑声，在演唱会现场也流露的风趣幽默，谈及自己情绪病和吃药……还补充了很多观众看不到的细节，把它们作为外延时刻完成对内在演出表达的补充。纪录片的功能性都有如同访问，去拆解、去回顾、去答疑FnDs，而所有的一切都引领歌手和观众走向一个答案：『Now is the only reality』（现在是唯一的现实）。换句话说，活在当下。

今年是陈奕迅出道30周年，而从19年到25年这六年能占到他出道以来1/5的时间跨度，容纳了太多心绪，『FEAR and DREAMS』早在不知不觉中已经和陈奕迅的人生重叠起来，成为了一个完整而独立的篇章。

歌手作为个体的具象感知，与更广袤和庞杂的时代呼应，与观众中达成共鸣。我想，每一个走进现场看完演唱会的观众，都该在一个安静和能聚精会神不被打扰的场景中看完这个纪录片，它都让『FEAR』与『DREAMS』完成了它最后一块也是必不可少的拼图。