《歌手2025》总决赛

第一轮：帮唱排位赛

1、李佳薇 & 孙楠《燃烧》
像孙楠与李佳薇这样的华语顶尖声乐型歌手，现场主要展示的就是自己的高音音质，两位都是有自己的黄金音的，孙楠是A4及左右的三个音，李佳薇是E5及左右的三个音，而这种耳熟能详的独唱歌曲，由男女高音唱将来对唱，定调是一个难题。这版经过转调，轮流当对方的绿叶，前半部分是歌曲的原调，孙楠一开口就质感非常好，前半部分他在主歌与副歌的嗓音表现，称得上是今晚第一轮的前几。但这个调对李佳薇说低了，后半部分转调后，李佳薇的爆发点在B4上，对她来说还是偏低，无论是转调前还是转调后，都达不到李佳薇能彻底爆发的音区上，于是整首歌对她来说有点使不上劲儿的感觉，也使得整体略显平淡。

2、Mickey Guyton & Loren Allred《Never Enough》
把这首经过全球选秀节目无数次翻唱的歌，算是翻唱出了一些新意，编成了安宁静谧的乡村乐氛围，前半部分温暖、安谧、抚慰，有着惺惺相惜的动人，而且在原调上收敛着唱，需要功力。后半段要在这种安谧之中唱出恢弘与开阔，两位以胸混声唱法为主的女歌手，用声音在这种乡村景象里唱出了高岸深谷般的景观，声音有高度、有深度、有厚度、有广度，浩浩荡荡地在乡村意境里劈开了一道深壑。整体来说两人唱得很好，但是这个乡村乐的编曲，在两人辉煌高亢的声音映衬之下，显得有些冷清，编曲缺乏将两人的声音烘托起来的气势，整体的音乐氛围也就带动不起来，但仅从两人演唱来说，属于第一轮在这种难度系数上的发挥最出众。

3、A-Lin & 彭佳慧《伤痕》
两位十分会唱的金曲歌后，把一首深夜独白、受过情伤之后的内省与情感流露之歌，唱成了更适合电视竞技的高音对飙曲，但是效果不尽人意。这个版本前半部分还不错，有两位细腻温柔的女性相互安抚的感觉，但是后半部分高音开得过大，不像是在表达这首歌了，因为这首歌不仅有悲伤和不甘的宣泄，也有情伤的自我抚慰，对情感关系与自我尊严的重新审视，林忆莲唱出来不是一味的强与猛，而是既温柔又决绝、既脆弱又深省、既宣泄又隐忍、既苦情又具尊严的。但是在这版中，用更高难度的声乐指数，替代了更复杂难度的情绪表达。A-Lin 的高音竟然拔到了降A5，从来没听过她实声唱这么高，但是感觉音色已经有点变，感觉有些没必要；彭佳慧据说是耳返有问题，听起来确实如此，在听不到自己声音的时候，只能用力大声地喊唱，让两人的对飙也变得不融合，着实很遗憾。

4、陈楚生&郑钧《赤裸裸》
在中国摇滚起步以及野蛮生长的时代，成名的基本都是依靠当时的信息差，借西方摇滚的音乐的“壳”，来表达自己的“魂”，形式是外来的，内核是自己的，比如这首歌就是借枪花的一首布鲁斯摇滚/硬摇滚的壳，来表达那个年代所唱的卸下伪装，且直面自我、直面欲望、直面人性的内核，这首歌能成为华语经典，主要还是郑钧的这份内核表达。两人的声线还是挺搭配的，郑钧的痞气配上陈楚生的温雅，既有叛逆又有直面自己的真实。然而这种注重燥起来、玩起来的音乐，相对于器乐表现，人声部分感觉调偏低，副歌音高始终徘徊在升C4左右（当然原版就是这个调），给人感觉一直在压着嗓子唱，最后郑钧飙了几句高音，但听感上、人声感染力上，还是有不少优化的空间。

5、Grace Kinstler & Chanté Moore《Just Like Fire》
最后一期，Grace 迎来了自己拿手配置的摇滚基底+舞曲节奏+灵魂唱法的〈River〉的最后一个版本，巧的是，原唱 P!nk 也翻唱过〈River〉，这种标配在 Chanté Moore 加入后成为了顶配。本身两人的声线是能做成很好的弥补的，毕竟一个是高档位，一个中低档位，但是这种密集咬字的歌，感觉两人的咬字唱不齐，合不到一起去，听感比较混乱。 而且两位都是比较有侵略感的声音，可能不适合大篇幅合唱，给人一种好声音擂台赛PK的感觉，输了将会被淘汰。整首歌感觉氛围热烈激昂、两人状态激情亢奋，嗓音热力喷发，可就不是美的听觉享受。

6、单依纯 & 王力宏《落叶归根》
相对前几组来说，是配合比较舒服的一组，后半段比前半段好，这首歌不重在突出演唱上的高难度技巧，而是展示出色的华语流行歌手，兼具音色、技巧、语感与气质的声音是什么样，两人联手更是将这种流行歌手的特质展露了。前半部分对于单依纯感觉偏低了，声部应该再好好设计下，不然主歌女声高八度，副歌又降下来，给人忽高忽低的感觉，而且小提琴听起来似乎有几个音不准。到了后半段转调后听感渐入佳境，不仅王力宏展示了在女key上演唱的混声技巧，单依纯还唱了一个强声E5，后半段在直播中的质感不错，两人不仅有音质上的柔泽、穿透与漂亮，有音色上的气质与美感，有歌曲表达上的温柔与安抚，也有出色声线所自然流溢出的生动情感，属于有效合唱。

7、BENI & 刘惜君《月半小夜曲》
没想到第一轮听感最和谐的是这一组，不仅好听，而且有氛围、有意境，有美的观感，BENI 的音色太美，醇厚立体，气感磁性，一开口就把人拉回到经典昭和时代之声的怀旧氛围之中去，而刘惜君的音色清冷淡雅，有着港乐美人歌手的那种时代浮靡与冷峭，虽然这首歌难度不大，但是贵在好听。而且这样的表演弥补了《声生不息·港乐季》的一个重要缺失，《声生不息·港乐季》在梳理港乐的贡献发展历程中，少了两个十分重要的线，一个是日本流行音乐，一个是菲律宾幕后音乐人，回顾八九十年代港乐怎么能少了日本流行音乐的贡献呢？这样的旋律与声音，既有昭和时代的音乐情怀，也有八十年代的港乐情怀，还有这种合作的意义与美人携手的姣丽动人，超出预期。

第一轮个人的三票：BENI & 刘惜君、Mickey Guyton & Loren Allred、单依纯 & 王力宏

第二轮：独唱排位赛

第二轮独唱，绝大多数歌手，都没有选那种往届总决赛才会唱的那种具有典型歌王仪式感的、殿堂庄重气势的、普世励志型的夺冠大歌，比如说韩红《天路》，韩磊《向天再借五百年》，李玟《月光爱人》，刘欢《甄嬛》等等，而选的都是侧重于自我内心流露与情感独白的个人表达式歌曲。

1、BENI《Crazy Girl》
又一首超出预期的演绎，非常棒！热烈、动感、时髦、靓丽、活力四射，精彩而且难得。因为《歌手》总决赛史上，极少有唱这种唱跳电子舞曲/J-pop/Dance-pop的，因为非常不符合观众对“歌王”形象的期待，而且也确实不是彰显唱功的歌，我想到的是容祖儿&陈伟霆那年总决赛的《加大力度》，印象中表现很好，但是第一轮就垫底淘汰了。BENI 的表演，不仅展示了唱跳表演里声音上的扎实稳定与强大，而且还有气氛联动、节奏号召、低频振荡、声场烘托，既自我释放，又号召全场，更重要的，是视觉与听觉连通一体的感官冲击与表现力，这种视听享受与感官体验也是 BENI 在七人中的最大特色。总之，美的听感，美的观感，美的享受。

2、单依纯《有趣》
一首大胆前卫、发挥出色、音乐性十足的收尾之作，同时十分符合单依纯整季所表现出来的性格与作风，这首歌听似波澜不惊，实则演唱难度相当高，听似非大开大合，实则处处暗藏玄机，典型的袖里乾坤、螺蛳壳里做道场的歌曲类型，常石磊式的 Art pop/Electropop/另类R&B，音乐性十足，并带有Glitch、Wonky、爵士等元素，包容吸收、色彩缤纷。其调性与旋律的晦涩，很难让人大众第一时间就能接收到，同时要在复杂旋律上配合转音修饰与灵巧律动，要在A5进行通透的弱唱，要在两个字间进行横跨两个八度的哨音大跳到E6，全都是高难度的声乐呈现。这种歌是恰好处在典型竞技歌曲的相反面，竞技歌曲都是希望用限的难度与音域做出最大的听觉动态和张力，而这首歌恰好相反，是用复杂形态与高演唱难度而聚拢成一种精巧的小形态，所谓芥纳须弥，方寸之间显身手。纵观单依纯的整季表现，前期带来了惊艳与高话题性，虽然节目中期一度走向了个人表现的低点，却又在临近尾声时力挽狂澜，而最后这首歌叫“有趣”，与她本人是高度契合，是真正践行了李安所说的那句，宁肯犯错，不要boring。

3、Grace Kinstler《Water》
唱了一首她的原创作品，一首复古灵魂与R&B风格的歌，表现比她的第一轮好太多了，说高音响彻云霄不为过。这首歌很适合竞技，尤其是副歌拔地而起、高亢嘹亮的高音气势，最后大炫机能与技巧的高音轰炸，都是典型现场型的听觉刺激。在当初节目官宣时，我去听了这首歌，当时不知“Water”为何意，查了才知道，她是借用《圣经》的“雨中行走，化水为酒”的典故，表达人生的水之洗礼，也写生命像水一样流动，唱的是人的勇气、信念与坚韧。但是相较于这种表达，作为一首原创作品，音乐本身还是显得单调，整首歌给人的感觉还是高音、机能、技巧的印象大于了作品本身的音乐性与表达。

4、陈楚生《获奖之作》
一首非常有意义的收尾之作，看到歌名本以为是一首典礼式大歌，没想到却是一首真挚朴实、动情感人的抒情作，这首歌的旋律平实通俗富有大众流行性，而歌词朴实感人真挚有力，听似是一首颁奖之作，实则是一首致敬与感恩之作。这首歌的妙处在于，对“获奖”这个词进行了多重否定与肯定——先是否定的，人生在世无需他人与世俗标准的肯定与奖赏，你的平凡认真活着与努力本身就最可贵；其次又是肯定的，即使你努力成为了世人眼中的“获奖之人”，但是值得被嘉奖的不仅仅是你，还有所有塑造了你而使你成为了“你”的一切，它们可能是梦想、时光、明月、生活难关、人间之路、爱你的人，“你也是某人的获奖之作”那句写得先令人一愣又让人心领神会。然而先否定了奖，最终又肯定了奖，真正值得被嘉奖的是直立行走于世界的你，你就是自我人生的获奖之作，你的存在本身就是生命的奖赏。如此一来，这肯定又连通了最初的否定，形成了对于“奖”这个词饱含情感与辩证的表达，这样的一首歌，放在最后的歌王之战唱出来，以待得奖的人的角色向世间所有人颁奖，情感动人，意义不俗。

5、A-Lin《ROMADIW》
A-Lin 最后一首选这首歌，看来是毫无歌王的竞争心了，这首歌完全不凸显唱功与高音，但是寓意非常好，把总决赛现场变成一场阿美族庆典或丰年祭，毫无剑拔弩张、竞争比拼的气氛，而是大家一同尽情跳舞、欢庆丰收的那种节日般的快乐与祝福。而且这首歌不是简单的气氛型歌曲，它内在的音乐性非常出色，旋律很原住民，但律动很嘻哈，融合阿美族古调、Trap节奏，弦乐很经典灵魂乐，中间还有一段MJ式的八十年代致敬，可谓是传统又时髦、原始又潮流、古朴悠扬又恢弘跳动，元素丰富，段落分明，这样的手法，就是二零年代的张惠妹《姐妹》式的手法，那个年代是原住民音乐融合新杰克摇摆，而这个年代融合嘻哈元素，既有寻根土地性，又有潮流国际感。除了没有夺冠的竞争心外，没有比这样的选歌更好的选择了。在观众都讨论说，“A-Lin才来四期会给歌王吗”之类的争论猜测时，A-Lin的回答就像这首歌所唱的一样——“Wu~ 没那么的复杂，Ah~ 跟着节奏摇摇晃。”

6、Mickey Guyton《Better Than You Left Me》
Mickey 最后一首选这首歌也是让人想不到，她也没选自己那首粉丝呼声最高的、且最符合歌王庄严仪式感的歌〈Black Like Me〉，而是选了一首关于和前任分手的情感歌曲，这种歌是最不符合总决赛夺冠的气氛与形式感的。但是她说过这首歌对她很重要，是她写的第一首歌，也是她第一首在乡村电台夺冠的歌。也许对她来说，这歌不仅是一个关于前任分手的故事，而是一个重新找回自我，改变了人生道路的故事，对她来说或许有特别且深刻的情感，最后桥段的部分唱出来非常动人，因为唱给场面，唱给荣誉，唱给仪式，都不如唱给自己。

7、李佳薇《像天堂的悬崖 & 煎熬》
《像天堂的悬崖》是李佳薇的一首最注重语感与情感表达的歌，选这首歌可能是对前几场的“只会飙高音的”一些舆论声音的反驳，后一首是代表作，当年《歌手》踢馆就是唱的《煎熬》，当年踢馆失败，如今最后一曲再唱《煎熬》，这一首一尾相隔了十年，十年里她也在乐坛经历数次沉浮，曾跌落到谷底，如今又再度被看见，想必经历过数次煎熬，曾徘徊在悬崖边，瞥见过天堂，又看到过光明的希望，这样想来，很有意义，而再听到她包含情感地唱起这首歌，又让人心生感动。

第一轮个人的三票：BENI & 刘惜君、Mickey Guyton & Loren Allred、单依纯 & 王力宏

第二轮比第一轮难选很多，因为几乎每个人的表现比第一轮好太多，我认为每个表演都很好，没有差的，三票太少。

第二轮个人的三票：单依纯、BENI、Mickey Guyton