昨天带慕慕去参加乐海杯的大师课。记了这么多笔记：希望我和我慕都能越弹越好[老师爱你]

8月8日 乐海杯公益琵琶名师讲座 杨靖 赵洁 宋薇 张艺昆 周韬 讲座要点
1、 用节拍器练习，满足音乐情绪变化的同时也要注意节奏稳定；
2、快版重音要突出，加强体现作曲风格的音。例如，陕西风格作品的中的“苦”音；
3、多个快板的曲目，要从整体入手分配速度，不要上来就太快；日常练习注重慢练，弹清楚细节。
4、量化训练，注意方法。轮指力度练习要有层次的训练，长轮练习中旋律有多个层次。中力度开始，坚强减弱。很小声轮，控制住音量，ppp -pp -p -mf- f -ff -fff转换练习；
5、轮指的速度要根据乐句的节奏和旋律来选择和使用，与其相适应；
6、了解作品风格时，可以多听同类的其他曲目，加强整体感受和对风格的把握能力；
7、弹作品要了解作品的故事，要表现什么。不是总体上的一个风格判断，演奏者要有更丰富的体会。拆分乐段，抓住每个部分不同的表现要点；
8、句子要有处理，突出层次感，听清句读、重音。例如，龙船中的锣鼓点儿部分，要听出锣鼓的强弱规律和韵律；心里有“角色感”，哪些音是号角，哪些是锣，哪些是鼓，是大的还是小的，哪些是镲，不同角色的余音、空间感是怎么样的……有了声音的形象感作品就丰富起来了，才能建立音响空间！
9、长轮部分，强弱变化可以通过“个数”，对轮指变化进行整体设计，但不要过于拘泥“个数”；
10、音乐要有联想，但要心里先有画面才能构筑联想。要多长见识、丰富感受和经历。联想能力才能强大；
11、通过姐妹艺术（各流派、其他乐器、其他艺术形式）学习，为学习琵琶做补充和借鉴。
12、少数民族乐曲和不同地域作品要表现其民族特色和地域风格。
13、音乐和做数学题一样，不是只要一个得数，主要看你的过程：整体格调-乐曲结构-段落层次-句法设计-音和音的衔接———这不仅是弹一个曲子的方法，也是工作的方法，是做好任何事情的方法。
14、比赛穿鞋底硬一些的，比赛时候凳子高，脚尖踮起来更稳定，有利于发挥。
15、音乐的画面感通过“讲故事”实现，以《山之舞》为例，一开始是“大山的苏醒”，引子部分分三部分。第一部分：空气清澈，鸟在叫。第二部分：天更亮了，音色不同，青蛙的叫声，水的声音。第三部分：天大亮，音量需要大一点。劳动号子的部分节奏要稳定，强弱规律、重音明确。滑音变化有设计有方向、体现劳动的力量。最后旋律温暖部分，不体现快和亮，就像小鸟归巢，温暖幸福，随着音型的紧张感走向高潮，急收结尾。就像一阵风吹散了树林中的所有小鸟。