为什么绝大部分艺术工作者加入某些大会后，作品水平不升反降？

一，创作自由度被限制

加入某些强组织后，艺术工作者往往在既定的审美，符号系统，意识形态里创作。
没有加入这些强大组织之前有着自己原本的个性和灵感，作品有一定的纯粹性。加入强组织后，会长期服务与组织审美与暗示，会自我裁剪，导致作品变得格式化。
最终结果，作品只有机巧而无灵魂。

二，精神枷锁与自我同化

强组织内部有无形的评价体系和价值序列。
为了在他们圈内被认可，他渐渐压制了真实的内心语言，只留下迎合内部观众而非整个世界。

三，灵感耗竭与依附性心理

很多艺术家依附这些强组织或者资源网络后，会失去去艺术生活的感知力：

早年，灵感来自艰苦奋斗与挣扎
后期，被安置在舒适圈，缺乏刺激与危机感，灵魂的张力下降。
艺术的生命力恰恰来自冲突与真诚感受，而不是安稳与安全。这也是我的切身体会，大家也看到了，在压力巨大中我在纽约创作了不少优秀#书法# 作品。

四，“灵魂出售”的隐喻

他放弃了原来纯粹的真实追求，换取了强圈里的地位，资源和安全。这种交易会让创作的精神之火变得虚弱，因为她不再服务与艺术家内心的真实，而是服务与某种剧本。

最后，他们在技巧上也举步不前，长进不大，归根结底是#灵魂精神论# 不再属于创作。

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