很久没有谈我自己的工作流观念了，
这几年随着创作身份的不断转变，我使用生产力工具的方式也发生了许多变化。
比如随着我对于视觉创意工作不断有新认知，让我越发意识到「创意工作」更需要「创意效率」。
这是在说，创意工作者只有从繁重的重复工作中获得解放，才能聚焦创意本身。就以过去两年里除了 Final Cut Pro 之外我使用最频繁的 DaVinci Resolve 来说，由于 DaVinci Resolve 本身就是一个不断迭代的前卫软件，所以在 AI 时代 DaVinci Resolve 几乎成为了走在最为前沿的核心创意工具。
而在 DaVinci Resolve 20 上，有两个功能在我看来可以说让短片工作的效率可以再上一个台阶。

第一个就是 AI 混音。
这个功能对我来说，是让我在音频混音制作上完成了从无到有的突破。很多人在视频内容创作的初期很容易忽略声音，对于我这种从平面摄影转型的创作者来说更是如此。我们总是把更多的精力放在画面的构思上，反而忽略了声音的魔力。但实际上，一条视频的声音氛围更容易调动身体的感官，也就是更有所谓的「沉浸感」。
可当我意识到这一点时，却发现声音制作又是一个系统工程，这让我有一种特别的挫败感。而现在 DaVinci Resolve 20 的 AI 混音，可以帮你一键进行不同风格的混音，可以让你的对话音频、背景音乐、声音效果更好的更自然的混合到一起。
对了，这一 AI 功能也顺带解决了多机位的一个常见的多人采访的画面轮切，现在 DaVinci Resolve 20 可以在对话过程中随着语音对话的进行自然切换到对应讲话人的景别，可以说让多机位剪辑的时间现在压缩到了极致。

另一个功能，就是更为精准的对象选择。
所有的视觉创意，无论是平面还是视频，都会存在一个「抠图」的环节，也就是画面中不同对象的选取跟踪从而针对性的调节。而视频中这种选取原本需要前后期多种考量，再配合多种技术调教才能实现，这对很多视觉特效来说是一种大前提。
DaVinci Resolve 在之前的版本中，就已经提供「划线」的对象选择，这已经让制作蒙版调色事半功倍。而现在在 DaVinci Resolve 20 中，线成了「点」，也就是在画面中只要点选就可以 AI 整体对象识别，而且识别的精度来到了发丝级。
而据 DaVinci Resolve 的工作人员说，这种精准识别是直接在画面上直接进行，所以有着极高的算力需求。不过这件事显然在我的 Mac Studio 上全都游刃有余。

无论你是否喜欢，这个时代都是一个「快」至上的年代，我越发意识到在创作的成长阶段不断完成项目获得实践经验是创作的必修课。而涌现的 AI 工具如果能够替代繁琐的技术，创作者可以直接面对「创意」本身，何尝不是一个解放。
我能够清楚感受到，在过去几年里，我已经不需要在等待 Mac 为我做什么，因为它的性能不断翻倍，随着 M 芯片的数字逐渐升高，我几乎已经在做任何处理时所见即所得。我的 16 寸 MacBook Pro 可以让强大性能几乎突破空间限制，而我的 M3 Ultra Mac studio 更是让我的制作时间不断创造奇迹。而原本我会担心我的技术力是不是可以更得上这种更新速率，没想到一两年而已，AI 的出现正消除技术壁垒，一个创意所需要的技术成本也逐渐消失。

一句话总结我这几年的 Mac 工作流就是，
现在你可以真正地直面创意。