👜/灵感版｜行走的奢侈品手袋/

这几天写稿时，我又重温了艺术家 Erwin Wurm 的作品。过去，我曾简单地介绍过这位奥地利艺术家的成名作「一分钟雕塑」（One Minute Sculptures）以及「大外套」（Big Coat）系列。而这一次，更想谈谈他自 2017 年起创作的长期项目——「手袋」（Bags）系列。

艺术家 Erwin Wurm 以幽默而犀利的手法描绘日常物品而闻名。这位自二十世纪八十年代以来就投身创作的艺术家，一直利用日常用品进行创作，尤其是服装，这得益于他早期工作室紧邻一家二手服装店的便利，这让服装天然地成为了他最初的创作材料。通过穿着、拉伸、折叠、变形等手法，他不断质疑传统雕塑的边界。1997年，他推出了「一分钟雕塑」作品系列，这是一种将日常物品和人体姿态结合起来的「表演性雕塑」（performative sculpture）——通过短暂的姿势或物品的重新配置来创造雕塑形式。

值得一提的是，在这一时期的作品中，已出现了一个穿着巨大购物袋、仅露出两条女性双腿的「身体雕塑」——其造型与日后创作的「手袋」系列惊人相似，甚至可以视为后者的早期雏型。

在「手袋」系列中，Wurm 将许多耳熟能详的奢侈品牌，如 Hermès、Gucci、Saint Laurent、Bottega Veneta、Lanvin等经典手袋，化作长着双腿的雕塑，各自呈现出不同的姿态：有的安静伫立、有的疾速行走、有的迈步狂奔。这些动作让手袋仿佛拥有了生命，也令它们在观者面前呈现出截然不同的性格。

Wurm 的创作中，多次出现奢侈品牌符号，也是他作品中反复出现的主题。2008 年，他甚至推出过名为「Hermès Sculptures」的独立系列。2024 年在一次采访中，他谈到这些消费符号的意义：「它们是当代社会中象征欲望的物品。这些符号使我们能够表达个性，这正是我们所渴望的。例如，一个漂亮的手袋，体现了我们希望他人如何看待自己的方式。无论是衣服、鞋子，还是配饰，这些穿戴在身上的东西，就像附着在皮肤上的第二层『膜』，用来向世界展示特定的形象。」

如果仔细观察，我们其实可以发现，「Bags」系列的手袋与它们的「双腿」之间，还有着性别与身份的暗示：有的脚踩高跟鞋，修长的腿型显然属于女性；有的穿着西装裤配皮鞋，带着男性气质；还有的脚踏运动鞋，雌雄难辨。鞋型与手袋的搭配，为雕塑赋予了鲜明的身份想象——它们的主人究竟是怎样的人？来自怎样的职业与社会位置？

这一连串的追问，正是对 Wurm 观点的印证：穿着不仅是自我装饰，更是一种向外界传递的身份宣言。而我们的第一印象，往往也正是由这些外在符号所构建。

P1: 「一分钟雕塑」，1997。
其余均为：「手袋」系列

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