#TheWeeknd[超话]# “After Hours Til Dawn”巡演幕后的团队登上了最新一期「Lighting & Sound America”」杂志，文章探讨了他们是如何将这场演出的魔力呈现出来的：

这场演出是过去四年「After Hours」故事的延续，视觉主线不断变化。此前版本中出现过由 Es Devlin 设计的“辉煌之城”，曾被设定为在废墟中被发现，然后经过重建和银色重生。而如今，我们来到了通往这座城市的最后一段旅程——自上次见到它以来，它被重新发现，并以金色光辉的形态复活。

我们在加州圣克拉拉的 Levi’s 体育场见证了 The Weeknd「After Hours Til Dawn」2025 体育场巡演的一站，他在此打破了湾区纪录，成为史上在此地单场收入最高的男独唱歌手，每晚在两场售罄的演出中面对 6 万名观众表演。The Weeknd（Abel Tesfaye）用超过两小时的时间，带来基于三部专辑『After Hours』『Dawn FM』和『Hurry Up Tomorrow』的 40 首歌曲。舞台设计极具震撼：Tesfaye 和他的舞者沿着贯穿体育场中央的巨大“T”字形坡道走下，经过由日本插画师空山基设计的巨型镀铬发光机器人，身边闪耀着猩红色面纱的伴舞。随后，伴舞们散去，露出身穿黑色面具、双眼发光、胸前镶嵌红宝石的 Tesfaye；当他摘下面具时，全场沸腾。演唱五首歌后，他向观众微笑致意。演出还包含了大规模的灯光秀和烟火表演，包括烟花齐放。

正如一场典型的 The Weeknd 演出，这是一场大规模且略带暗黑气息的视觉盛宴。《The Bergen Record》的 Jenna Mattern 写道：“舞台像一座金色城市废墟，摩天大楼相互倾倒，以十字形布局铺开，两侧延伸出较小的舞台，中间矗立着一尊巨大的金属女性雕像，散发着光芒，并随着 The Weeknd 在舞台上的移动缓缓旋转。”

制作与灯光设计师 Jason Baeri 自 2015 年 The Weeknd 的『Madness Fall Tour』起便参与团队，他说：“能与团队一起成长，并成为这个不断变化视觉故事的一部分，是一种荣幸。今年是我参与过最具合作精神的巡演。”此次的视觉主线依旧延续“辉煌之城”的概念，由 Es Devlin 设计，从废墟中重建，如今再次呈现。去年，Baeri 在埃塞俄比亚拉利贝拉的遗址中重新发现了 Tesfaye 与自己血脉的联系，他说：“现在我们走到了通往这座城市的最后阶段。自上次见到它以来，它已经被重新发现，并以金色辉煌的形态回归。”

Baeri 表示，这座城市的概念不断演化：它像是被时间遗忘，又被未知力量重新发现，并被修复。舞美灵感来自日本金缮艺术——通过金或银修补破损之处，强调伤痕并赋予其价值。他说：“当一个物体破碎时，它并不需要被隐藏，而是应该用金或银去修复，这提醒我们应当珍视那些经历伤痕的部分，不要忽视它们；我们身上的伤痕正是我们走到今天的印记。”舞台坡道在缓慢地“修补”过程中被镶嵌上金色的路径，象征驱动城市重生的力量也在以同样的方式重塑世界。

舞台设计还融入了重生之城的记忆，以及埃塞俄比亚教堂的意象，并结合了新世界建筑的元素。舞台两侧的坡道上增加了金色圆环通道通向中央的“空山基机器人”，以及多条额外的通道，方便 Tesfaye 进入观众席，与观众近距离互动。近年，观众与表演者的互动已成为 Tesfaye 演出的标志之一。Baeri 说：“我们希望让他能够直接从四面八方与观众接触。”

此外，Baeri 表示：“这次的烟火表演提供了全方位 360° 的沉浸式体验。我想让每一个座位的观众都有机会看到激光的震撼效果。”激光由 John Dickson 设计，Baeri 称他是自己合作过最具创新和直觉性的激光设计师之一。

Baeri 解释，他们在去年 10 月开始了设计阶段的首次会议，目标是融合『After Hours Tour』以来的所有想法。他和 La Mar Taylor、Loren Barton、Matt Petford 以及 Rob DeCeglio 等核心成员不断调整和完善，使每个细节最终汇聚成统一的视觉体验。他们的设计理念是：系统必须灵活，能让 Tesfaye 随时在舞台上与观众互动；这个演出是全场节奏的核心，必须不断让观众“追着他走”。

灯光设备方面，他们选择了 Elation PROTEUS HYBRID 机型和 Rayzor Bar 系列灯具，并在舞台结构中隐藏了 AHSAC Lighting 的 Thunderbolts、Tornados、Pixel Line IPs 等，形成既有力量又灵活的光效组合。Chauvet Professional PXL Unities 则用于柔化舞台边缘硬线条，并在特定时刻产生震撼的视觉冲击力。

舞台上还增加了巨型探照灯和 PixMob 互动 LED 手环，让观众在举手的瞬间与舞台灯光同步，形成全场呼应的动态海洋。编程师 Manny Conde 则负责在技术上实现这些复杂的效果，并确保它们与音乐和节奏完美融合。Baeri 强调，整个团队的默契与信任至关重要，Tesfaye 能够信赖他的团队，团队也能把每个人的岗位做到最好。

最后，Baeri 特别提到 Pyrotecnico 的 Chris Ruggiero 及其烟火团队，他们不仅设计了比想象中更震撼的火焰效果，还精准地控制每次喷射的时间与位置，使之成为演出中不可或缺的一部分。

《Variety》的 Willman 写道：“有烟火吗？是那种非常夸张的烟火——甚至让洛杉矶的汽油或丙烷短缺看起来都像是可能发生的事。” Baeri 表示，Petroff 和 DeCeglio 是制作过程中不可或缺的核心人物：“每次我们见面，他们都会提出令人难以置信的建议和创意，让演出变得更好。他们是创意团队中极其宝贵的成员。”

Manny Conde，灯光程序师/总监
Conde 使用 MA Lighting grandMA3 控台（Mode 2 软件）来操控整场演出的灯光。他和 Baeri 一致认为 MA2 是最适合的工具，并且对最终效果很满意。Conde 说：“从 MA3 回到 MA2，让我以不同的方式看待事情，而我现在使用 Mode 2 的方式，是过去从未有过的。这种创造性的体验非常令人兴奋。”

Conde 在布鲁克林的 Compose 工作室进行了两周的预可视化工作，当时他已经收到了音乐的初稿。“这段时间让我和 Jason 完成了很多工作，这是一个很好的机会，让他向我详细解析演出的语言以及他希望我如何进行编程。我们最初的目标是在 Rock Lititz 进行额外准备时，每首歌都能有一个‘框架版本’，而我们确实做到了。”

Abel 总是在巡演途中临时调整曲目单，但他们有一套完善的系统来快速应对这些变化。他们在 Lititz 又做了两周准备，并利用 Clear All Visual 的预演空间进行彩排，之后将整套演出运输到菲尼克斯进行最后排练并完成首演。

Conde 说，Jason 对每一个选择都很有目的性，一切都各有其位。这次他第一次使用 CHAUVET PXL Curves 灯具，并且非常喜欢这种能够创造多样化外观的挑战。他最爱的依旧是 MAD MAXX 灯具，并且热衷于使用它们作为舞台泛光灯。此外，他们还在主舞台使用了一些 Ayrton Perseo 灯具，用于营造效果和人物打光。在 B 舞台上，还有一组专门用来照亮机器人的 Perseo 灯具。

两侧坡道上配备了 Acme Pixel Line IP 和 CHAUVET PXL Curves 灯具。观众区域平台上安装了 ACME Thunderbolts 和 Elation HYBRID MAXes，主要负责高位照明和营造特殊效果。O 舞台四角布置了 ACME Thunderbolts 和 Tornados，这些都是非常亮的灯光，用于补充观众区的灯光效果。此外，他们还选用了 Robe iFORTE LTX 灯，因为它们能够双重输出，并且在 Abel 下到舞台最前端时，依然能提供足够的灯光覆盖。为了确保充足的光线，他们还使用了一整套 Robe RoboSpot 系统，其中包括 15 台 Robe iFORTE LTX 灯以及其他用于乐队和演员安全的灯具。

Conde 说，大部分歌曲的灯光都与时间码完全同步，只有少数几个特殊时刻会手动操作。这种灵活性让 Abel 无论走到哪里，都能保持关键灯光的完美覆盖。他坦言，这次的演出是他作为灯光程序师以来遇到的最大挑战——Jason 对细节的关注和要求让他倍感动力，也促使他不断提升自己的能力。

Loren Barton，视频总监
Barton 自 2015 年起便与 The Weeknd 合作，他表示，这次的主舞台屏幕在视觉体验中占据核心地位——屏幕不仅高大，还能让每位观众都感受到“面前直击”的冲击力。今年，他们决定重现去年 9 月『SoFi Bowl』舞台上 21:9 的屏幕比例。经过多次测试，他们最终选择了 37.8 米 x 19.2 米（6,552 x 3,328 像素）的 ROE Visual CB5 MkII 屏幕，并搭配 Brompton 技术进行处理。屏幕亮度约为 6%，加上精准的色彩处理，使其在全场范围内都能保持平滑的色彩渐变。