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《中国服饰全书》

第五章 宋代

★服饰文物详解

☆杂剧打花鼓图
年代｜宋代
类型｜人物画轴（诨裹 旋袄 钓墪）
馆藏地｜故宫博物院

《打花鼓图》展示了两位杂剧演员互致“扠手示敬礼”的场景：一位身穿白衣，头戴折枝牡丹，上身穿对襟旋袄，领袖绣花，腰系一条布带，腰后插有“米色”扇子的女性杂剧演员，称为“副末”。另一位女性扮演男性角色，身着褐色戏服，头上戴着诨裹，穿着小裤和钓墪，脚穿弯弓短统靴，背着包袱，称为“副净”。画面中还展示了鼓、行板、斗笠和棍子等道具，生动地描绘了演出的场景。副净和副末所穿的头饰，如诨裹和簪花罗帽都是当时宋代日常服饰中的变形，宋代杂剧艺人所穿的服饰幞头、襦衫等只在生活服饰的基础上进行细微的变化，既贴近生活又不失舞台效果。宋代杂剧艺人的服饰有固定的程式，除了画中的副末和副净两种角色，还有末泥、引戏、装孤角色。末泥角色的服饰主要为戴东坡巾、平巾帻或者幞头，穿圆领窄袖长袍，束革带，穿靴或鞋。引戏则以日常服饰为主，手拿扇子。装孤角色会戴展角幞头、穿圆领宽袖长袍，束革带，穿靴或鞋。

❉诨裹

“诨裹”这一独特的头巾形式，起源于宋代，迅速在杂剧艺术中流行开来，特别是在正杂剧的演出中，副末色和副净色角色经常佩戴。在杂剧《打花鼓》中，副净色角色所佩戴的诨裹，便是这种传统首服的典型代表。诨裹的设计巧妙地将巾子进行艺术性的变形与夸张，创造出一系列非传统且充满幽默感的形状，如朝天状、尖顶状等，这些形状不仅显得俏皮，还带有浓厚的喜剧色彩。这种设计巧妙地与角色的性格和剧情的幽默氛围相融合，它通过视觉的幽默效果，强化了角色的戏剧性，使观众在欣赏杂剧的同时，也能感受到演员通过服饰传递出的诙谐与机智。

❉旋袄

杂剧《打花鼓图》中副末和副净所穿的是“旋袄”，这种服装始见于宋代。旋袄一般作为便服，男女皆可穿着。其特点是衣长不过腰，简洁利落便于运动，两只短袖仅及肘部，领子通常为直领，两侧有开长衩，衣襟常常敞开，适合杂剧演员在表演中的各种需求。

❉钓墪

《打花鼓》杂剧中，副净角色所穿的钓墪设计独具匠心，其色彩和形制都与副末腰间系着的青花布手巾相呼应。“钓墪”，这一独特的服饰元素，起源于宋代，是一种无底的袜形服饰。其特点是仅有袜筒部分，穿着时包裹在小腿胫部，上端不覆盖膝盖，下端则延伸至脚踝。这种设计使得“钓墪”在穿着时既方便活动，又不失保暖功能。因其穿着位置和形态，民间俗称为“半袜”，有时也称为“膝裤”。“钓墪”的流行，部分得益于契丹、女真等民族的风俗影响。这种服饰不仅在日常生活中广受欢迎，也在杂剧等表演艺术中得到了广泛应用。

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