粵劇「輕鬆靈脆」，唱腔悠揚，旋律優美，既有高亢激昂的激越之聲，又有柔和細膩的抒情之韻。表演形式豐富多彩，包括唱、念、做、打等多種手法，分文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六大類行當。粵劇之美，美在聲韻，美在弦音，美在妝容，美在編排……有時領略一場粵劇展示，好似感受一篇靈動散文，看表演者把文中韻味一一展現。粵劇從前便深受香港人喜愛，如今依然如是。民眾亦可在卡拉OK中點唱，《帝女花》更是首支蘊含於內的粵曲，現時依舊街知巷聞，且對香港電影影響甚深。

香港粵劇根脈深植於珠江三角洲「紅船戲班」。據一八四一年報紙記載，「來自佛山的廣府班」在水坑口搭竹棚戲台，演出《六國大封相》等骨子老戲。戲班延續明代弋陽腔「錯用鄉語」之傳統，將中原官話與粵語融合，形成「梆黃合流」聲腔體系。之後為適應港口觀眾流動性強的特點，粵劇發展呈提綱模式，僅列故事大綱，演員臨場發揮「爆肚（即興念白）」，在上世紀三十年代達至高峰。粵劇大師們還常循碼頭工人、洋行職員的不同口味調整唱詞，甚至在《胡不歸》中加入英文俚語。粵曲中也夾雜了小提琴、大提琴、色士風等樂器，盡顯嶺南的實用文化氣息。

香港首部粵劇電影《白金龍》在一九三三年公映。影片保留了粵劇「開面（勾臉譜）」的化妝傳統，但將舞台切末（道具）簡化為電影布景，並通過唱片技術放大主演唱腔，形成銀幕唱腔傳播範式，片尾加入粵劇常識問答字幕，實為早期戲曲普及教育。一九五九年《帝女花》中出現「戲中戲」獨特類型，在其中演繹粵劇《香劫》，這種戲曲結構讓粵劇突破舞台局限；還專門請來鑼鼓師傅，將粵劇「一板三眼」轉化為電影背景音樂節奏。二十世紀八十年代恐怖片《殭屍先生》、《鬼打鬼》等，都有採用粵劇唱腔、臉譜繪製、戲服圖案等元素。
在申遺成功後，香港掀起「實驗粵劇」浪潮：如用多媒體投影替代傳統舞台背景；使用VR場景演繹唱段，觀眾透過頭顯體驗沉浸式觀戲；唱段融入電子音效等。然而這些創新褒貶不一，大部分老年觀眾反對粵劇電子化，青年觀眾佔比則逐年提升。
現今，年輕人最愜意的時光是玩手機看電腦，網絡世界何其精彩。我只有想像，或許有一天，在後輩子孫的耳邊也響起哇呀呀的唱腔。即使他們聽不懂在唱些什麼，可敲鑼打鼓的聲音同我幼時那般，一直敲打至記憶深處，縱然暮氣蒼茫也不會輕易逝去。廣東大戲，不只是音樂、戲劇、藝術，抑或故事，是一代人抹不去的記憶，更是我們回不到的過去。

秋風裊裊，穿過那年竹棚戲台……