我也画些文人画
李超德·文

画画这事我是热爱了的。

偶遇某些场合名头响亮的美术理论家，咬文嚼字为所谓新文人画背书，讲些云里雾里、颠三倒四的话我就想笑。再看看某些有点当代意识的艺术展，总会不停宣讲观念、抽象和图式，不厌其烦讲弗洛依德、海德格尔和沃霍尔，我就烦。特别是许多文人画作者，为掩盖学养不足与笔墨粗陋，在阐述自己画作时，动不动谈点禅、说点道，再扯上“心象”二字，就更想笑了。

我也可说画者，而且是专业教书，做些微不足道的研究，业余画画。原非有意于文人画，兆成师每每为我舍弃西画而叹惜。实则上研习中国画，多少契合我骨子里、从家族传承来的那点旧式文人的懒散脾气。画者本身的素养、修炼和精神决定了画的格调，内心市侩则很难画出好画，全凭心境。作画一道，最是讲究性情与境界。精神愈是高旷，便愈能抵抗外物的侵扰。如何看待这世间万物，全系于心境之间。所谓“大隐隐于市”，“小隐于野”，我倒觉得，小隐不过是装点门面的假清高。试看元明易代之际，狼烟四起，文人落魄，甚至性命亦难保全，倪云林、黄公望诸夫子，何尝不在笔墨间辟出一派澄明境界？可见，内心若能自持坚定，便自能筑起一座精神家园，容纳那些知音徜徉其间，受一番洗礼，得一刻心灵的安妥。故而我常说，画之高低，终究要看画者的真诚与胸中之丘壑。

赏绘画作品之可贵，在于其不可复制之面目。所谓个人风格，绝非固守一题、老调重弹、不断重复，尤其不能喜欢一生只画一个题材的“张牡丹”“王老虎”，画匠尔。就我而言，偏是这业余作画状态，最易葆有激情与闲情。艺术最佳境地，大抵皆在“非职业”之中。自然，我并非刻苦修行之徒，近年多作巨幅，或丈二、或六尺整幅，竟不复得前时那般从容心境，思之未免有些怅然。我始终认定，绘事岂能独崇宏大叙事？须得知、情、意、象，四美并具；既要有这家国情怀之热切，也不可失了市井趣味之生动。

我很少画沉重的北方山水。文人画山水是个人对自然的观照、内在情感起伏最佳的精神寄托。缘此我常常以寂寥和虚静的情态，挥毫山水以自娱，有着自己对大自然的情感体验，从中体悟“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”的高远意境。我真切喜爱黄公望“群峰矗矗暮云连，萝磴逶迤鸟道悬。落叶深深门半掩，疏花历历客犹眠”的苍茫感怀。澄怀观道，卧以游之；大音希声，大象无形。有时吾有所悟：精妙的艺术需要沉浸，高逸的精神不能悬置。或许学艺不精、领悟还不深刻。

生活的真诚，自绘画中得了一份快乐，于愿已足，别无他求。精神愈是高迈，内心愈有坚守，便愈不易为浮名俗利所摇移。只要你内心足够强大，沉着自在，就能营造出一个养心与养性的世界，让懂得你的人走进来，栖息其中。所以说来说去，一件满意的画作之根本，仍在于作画之人自己的视野、气度与境界。

能在闲暇之时，画上一幅内心满意的画，即是我日常的奢望了！

（2025.8.20晨间日记）

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