有的时候感觉，真的人的审美在被现在这个互联网商业模式塑造下蜕化逐渐。

刷📕的时候看到一个导演介绍王家卫抽帧（示意图一）。

评论区有人真诚发问，这有什么意义和作用。

下面什么回答都有，就是鲜有正确答案。

“表达鬼迷日眼的心境”

“朦胧的氛围感”

“为了省胶片”

“故意为之的个人风格”

…………

实际上就单纯从示意图来看，很明显这是一种突出人物的作用。

我们日常拍摄的时候经常会用调整快门速度来体现车水马龙流逝到效果。

例如图二和图三，一个很明显有动态感，另一个则是绝对的静态感。

虽然拍摄的主要内容都是大马路上的车。

再回过头来看王家卫的抽帧效果，跑动的主角和身后形成的拉丝效果……

是不是主角和背景分离，背景在“加速流逝”，而主角在这流逝中慌乱无措？疯狂寻找奔向什么？

比单纯拍摄不做技术调整，是不是情感更丰沛？

而且这是一个全景镜头，导演不能怼到演员脸上给反应，所以就用大全景加抽帧叠出这效果。

这就是情感信息的画面表达，但是却被人理解的什么都有……

看到一个导演认真做科普，评论区发散抬杠，很简单的一种情绪体会也变得困难以及无法交流……

我就感慨，真的，近十年人文素养构建……很难评……

其实镜头语法非常有魅力，物理空间和摄像呈现，以及运动维度下的表达。

你可以思考有没有更好的方式呈现。

然而，若连这个最基本的心境都很难连接互通的话……其实对于影视的发展，冲击……可想而知。