因为这首歌的台前幕后的信息量不小，我尽可能的客观阐述它的诞生与内容，从最初有点中国风感觉的初版，到如今这首充满70年代迷幻色彩的进行曲，前后也有4个半月时间，同时它也穿插在宇宙超级无敌大首轮巡演中，不断进化，不断成型。

谢谢君豪，能够在最忙的时候，和小源一起来完成这首作品，《全宇宙的引力》的逻辑，因为身兼巡演音乐总监，所以词曲和巡演主题是有一定关联的，它们都有着两面性的表达。

从开场的Organ音色，到Mellotron那妖娆迷幻的旋律，歌曲呈现的意图，是从迷幻到力量，一个逐渐往上行进的情绪，军鼓与小号搭配，让整首歌的前进感很强，这也是核心的表达，也是最振奋人心的催化剂。整首歌有用轨道165轨，几乎赶上了《宇宙超级无敌大》的200轨的记录。除了大量不同吉他的音色堆砌，更重要的是人声。

其实一首歌，录音和现场应该是2种状态，录音对细节，对口气，对情绪要求更强，但并不需要太大的动态，而现场演唱的动态拉大更能调动气氛，所以《全宇宙的引力》的录音演唱非常难，难得并不是技术，而是寻找到合适情绪，这甚至导致了第二天录音因为寻找到更好的状态，小源直接推翻第一天所有录音内容重新来。为了保证行进的感觉，和足够迷幻的情绪叠加，光人声轨道就使用了近40轨。但我相信，在经历了如此之多录音细节后，当现场拉大嗓子义无反顾的演唱时，一定会更加让人振奋。

最后我闲扯一句废话，音乐是很私人的物件，也是需要精雕细琢的艺术品，也许这首歌加入一轨Mellotron的演奏，使用三种吉他演奏，等等这些细节在没有人解释的情况下，未必会被关注到，但是“玩音乐”的过程，永远是迷人的。
设备是音乐进步的关键物品，也许会有人说，“你非要拿个实体Mellotron演奏下干啥呢？直接插件弹完不是更方便？”，其实这就和你不听数字音乐却要大费周章听黑胶一样，做音乐不是流水线（当然可以当流水线来生产），当几十年后，再度听到这首歌，记得那些制作时的仪式感，给你短暂的人生留下最深印象的时候，就明白这层意义了。

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