陈奕迅《FEAR and DREAMS》巡回演唱会，历经各种波折，最终完美收官，同时也是Eason自认为最符合自己所想的演出，从概念、选曲、美术、光影等都极具艺术性，歌单更是对于我这类喜欢他20多年的老歌迷而言感到非常满足。

再加上巡回这几年，官方帐号都会放出各地的安可曲，来来回回加上都已经上百首了，因此更对蓝光影碟期待。

结果刚听第二首《2001太空漫游》就把我给震惊了——是那种对于“听到了什么玩意的”难以置信的、一种震惊

首先是音轨没有做好分离，吉他声、鼓声、Program音轨几乎是混在一起的，没有剥离开，初听会觉得一团乱麻。对于这种乐器超过20种的演唱会，每条音轨的单独保存、后面做的混音都是很重要的工序。我试着用软件剥离音轨，但感觉每种乐器在录制的时候就已经混合了其他乐器的声音，没有做到完全干净、清晰。以致于整场听起来异常浑浊，非常不舒服。

陈奕迅本人的声音在这样的环境也显得更加不自然，整体而言，Eason的人声干枯、含糊不清，即便是像《完》这样只有钢琴和木吉他伴奏的主歌部分，Eason演唱时的那种声音穿过喉咙的沙哑异常清晰，而最引以为傲的、仿佛自带混响的Eason人声，也好像被粗暴的录音设备给强行抹平了一样，再加上后期为了弥补，生硬的加了混响音效，让整首歌好像是某个粉丝现场偷录，然后强行在QQ音乐里开空间音效的感觉一样。

上面提到的这种情形蔓延在整张影碟里。《任我行》作为正常演唱会的核心主题歌曲之一，竟然在开场“天真”两个字就已经略微音准出现问题，“天”字的发音更有一种有气无力的感觉——这明明是后期可以非常简单就修补的事，却好像完全没有处理一样。

其实Eason以前的演唱会，在做后期的时候多多少少都会做出一些调整，例如DUO演唱会在演出期间，Eason的嗓子沙哑，现场演绎也多次出现问题，但每首歌的后期都做得很精致，既保留了沙哑的现场演绎，又逐字逐句的修好了音准，留下了一个非常值得回味的影碟版本；

2011年和杨千嬅、梁汉文的华星三宝演唱会里，Eason在演绎《新闻女郎》等歌曲时太投入，闭着眼睛进入心流状态演绎，导致歌词出现多次演绎错误，即便提词器就在他面前，他都紧闭双眼视若无睹。但最后出碟时，Eason在录音室重新演绎了这首歌，并且剪辑也顺应正确的版本，去选择合适的镜头，在唱到出错的画面时就切到其他非特写镜头，因此不知情的歌迷并不清楚此事——目前现场观众拍摄的版本在油管还能找到，对比就知道影碟版的Eason和制作人员有多用心了。

反观这次《FEAR and DREAMS》，在有30多个机位，这么多场录影，光是香港红馆就有三场素材的情况下，不但机位的选择失衡，全景、近景和特别的剪辑混乱无比，无法体现歌曲的重点和现场音乐剧般的设计（《忘记歌词》的镜头甚至出现歌迷手机挡住屏幕的低级失误），而且竟然还匪夷所思的收录了大量不经修饰的沙哑、气息不稳、音准失衡、咬字含糊不清，跟不上节奏、抢拍等各种失误的现场，甚至连基本的立体声音量均衡都没有做好，更别提那条灾难性的7.1音轨……

这样的成品完全是对陈奕迅费心费力搞的这次演唱会的不尊重，更是对花几百块买音像制品的消费者的不尊重。

写这篇文章时看到官方帐号上传了一个“演唱會錄製及剪輯視頻大解構”的纪录片，在长达13分钟的视频里，演唱会的总监朱祖儿非常自信且傲慢的说，是歌迷听惯了apple music，家里的设备差，只有普通歌迷才会去批评，真粉丝都说好之类非常奇葩的言论。

其实我从来没想到听了Eason20多年，有朝一日会为他写下这么一篇评论——英皇时期即便再压榨陈奕迅，但至少演唱会是匠心独具（2003演唱会至今仍是我心目里的NO.1），专辑张张神碟（Shall we talk、The Line-UP、打得火热哪张不是一堆的经典），留下的音像制品如今依然是试机天碟，2003演唱会的黑胶版在市面上依然奇货可居。

但如今Eason自立门户，从专辑制作到演唱会基本都是自己公司搞定，却出现了这么多不应该有的失误，相关的制作人更是发表让人出离愤怒的傲慢言论。无论如何，这都不应该是如今贵为歌神级别的陈奕迅团队应该做出的事情。

希望还有补救的机会，希望未来某日能有一个真正体现出《FEAR and DREAMS》的版本面世。但所有的前提，都是陈奕迅的制作团队能够真正的认识到错误在哪，否则如果还是怪歌迷的设备不够好，家里屏幕不够大，继续保持这种“我们很用心了，是歌迷不识货”的傲慢态度，那未来留给大家的回忆，恐怕就只剩下Fear，而没有那么美好的Dreams了。