《散养》的逻辑，更像是一个怪诞带有一丝笑看人间的状态，这首歌只有小源和Chace两个人共创，其灵感和过程可谓是一拍即合，也是小源在音乐生涯中，最大的一次突破性尝试。在精研音色的逻辑下，歌曲采用了偏黑暗色彩的律动，这点的确在华语流行中并不多见，无论你从这首歌的编曲中，体验到Kanye West还是The Weeknd甚至Michael Jackson的感觉，那都是如今全球电子流行中最受欢迎的全新律动形式。词曲采用极简式，却在录音的时候，采用大动态演唱，来扩张整个律动与词曲的匹配。
这是一首技术性很高的制作，鼓编用了CS-80的复古音色（我曾介绍过--->http://t.cn/AXvsJxcU），叠了非常巧妙Bassline，让整首歌的鼓变得非常饱满听感，而一些噪音和合成器细节，用了合成器历史上最经典的ARP2600（也曾介绍过--->http://t.cn/AXvsJxcb）。
当然我能理解，这首歌的意识流，和技术流，未必是华语最主流的形式，但是我个人真心觉得，需要这样的作品来打开音乐技术的大门，我也顺便安利一下Chace前不久的个人专辑《Anti-People Pleaser》.

《十二封信》在我个人看来，并不是痛歌，而是娓娓道来的路程，看似安静的念信，实则内心波涛汹涌。歌曲最初的demo，让我回到了当年的校园民谣年代，没有演唱的感觉，而是在对着你说话，对着耳朵来告诉你，这一路走过来的各自情绪。如果《散养》是对于音乐技术的精研，那《十二封信》则是抛下一切技术，只有情绪和诉说，然后还有泪目，所以现场这首歌开始前，我就躲起来了。

从专辑开始到现在，我尽可能用解说的方式，来表述每首歌的幕后、技术、内容作为各位听歌的参考。另外有一个很容易懂的逻辑，词曲和制作共筑成了一盆花代表了音乐，如果说词曲是最鲜艳的花朵，那制作就是绿叶，只有完整的绿叶鲜花，才会更吸引人，让关注的人更喜欢，让那些不曾关注的人被吸引。

专辑完整发出了，鸟巢完美结束了，而新的旅程才刚开始~~

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