#苏醒[超话]# 从叙事结构的角度，再聊聊B组的无人知晓
《无人知晓》这个舞台的后劲有点大，情绪仍在，索性再写一篇。
A组的《无人知晓》劲儿已经挺足了，这时候，同一首歌同一个舞台，B组舞台其实不太好呈现。
第一件事，就是让舞台回到自己的主场。
陈小春推着一辆自行车上场，场上只有自行车的链条声和留声机的声音。小春哥的表演啊，那个裂嘴笑，真是化境于无声。于无声处，B组的故事徐徐展开。
1分零3秒，音乐起，苏醒的声音开始进入。Allen其实是铺陈结构的高手。以凌晨三点开始，他用念白营造了一个更具体的环境，打火机和香烟、酒杯和杯垫、黑胶机和唱片。这些细节其实是替代电影里的道具。批哥的舞台毕竟不是电影，不可能呈现这么多细节，Allen用念白让观众看到了这个环境。但只有环境还不够，“如果街上有多余的问候，真希望有人给我带一点”，人得有多么的寂寥，才会奢望大街上多余的问候。这一句做了情绪的点题和立意。
至此，在小春哥和Allen互相配合之下，舞台已经完全属于他们了。
伯远和KnowKnow开始给这个舞台叠加歌声，他两没有多余的动作，而是缩在一角。这个状态本身就是孤独的，自成单元又成为整个舞台的背景。伯远起手，没有任何的突兀感，给了一个可以抒发的空间和底；KnowKnow则是声由心出，非常有说服力，这首歌他开始就想唱，一定是有自己特别触动的点。好的舞台就是得有这种天然的契机。
歌声响起的时候，大屏上只有小春哥。歌声落下的时候，大屏上苏醒的身影进入。他的念白继续引导故事的节奏，更加直抒心意，“如此渺小，脑海里的声音却如此巨大”，是深夜无法入睡的直观描述。他说像个无底洞的时候，小春哥落下一拳，这是两位的第一次直接呼应。
歌声再起，Allen弯腰。这个设计真好。这时，舞台的大屏上是小春哥，左下角是伯远和KnowKnow。他弯腰低头，一方面是孤独的另一种呈现，一方面让出舞台中心给歌者。两位歌者开始推进故事线，故事再次在抒情中延续。
之后，Allen的身影再次进入大屏，声音起，慢慢进入RAP的节奏。这一段，陈小春和苏醒交相辉映，表演和声音都开始外放，但他们是两条故事线，两种情绪同时往前推，直至两个人几乎同时做了一个动作，春哥锤拳，Allen跌坐。这是他们的第二次正面呼应。 Allen确实很少演，但这个舞台他是表演了的，而且情绪非常好。
歌声再起，之后大屏上再次出现Allen的身影，他开始爆发，情绪和词一声叠过一声。整个舞台始终有两条故事线，一条是小春哥隔着生死的无言诉说，一条是Allen的深夜挣扎和爆发。这一段的主角是Allen。这时候，有一段四个人很好的配合，伯远和KnowKnow一个高亮，一个低语；屏幕上，春哥和Allen沉默无言。伯远没有描述自己的孤独，但他的歌声很安慰，是整个舞台的温柔和亮色。
一个好的舞台，是应该有节奏和重心的。这个舞台在某种程度上是双男主，小春哥的脸和Allen的词不分伯仲。同时，小春哥又承担着大背景的作用，让不同的故事统一和连贯，可惜我看不到他没有镜头时的表演；Allen则作为节奏的推进，引导着故事的起落。伯远和KnowKnow在叙事上有一个单独的小单元，同时又烘托和包容着所有的情绪。特别好的是，每个角色都没有夺走其他角色的光辉，不知道现场怎么样，从成片来看，一个角色主场的时候，其他的角色就矮下去让出位置，让整个舞台艺术呈现的观感非常好。
凌晨四点的时候，故事开始进入结尾，熟悉苏醒的人知道，这是他常见的创作结构，花絮里他也提到了 intro和outro一致。
但故事还没有完，观众欢呼声起时，大屏幕上重新回溯。这一次，我们更清晰的看到小春哥的诉说，Allen的身影在他背后无声的呐喊。这一段真好呀，小春哥和Allen彷佛对调了角色，又好像联手在做什么。可能是穿透孤独，回落到岁月的长河；也或许一个时间的结尾，是另一个时间的开始。但无论如何，这是一个导演组和四位表演者共同创作的有艺术气质的好舞台 #苏醒# #苏醒披荆斩棘# #披荆斩棘[超话]#