很久没有以观众的角色来看音乐节了，听了两天的虾米音乐节，托朋友们的福，几乎一直在好位置听各个队的调音，说说感受。整体听下来，都还是不错的，在很有限的试音时间里，面对各种数不清道不明的变化因素，做成这样十分可以。我关注更多的是现场的音响是否符合音乐逻辑，大部分乐队和艺人的歌我都听过，对于发行过的曲目，在编曲类似的情况下，发行版本应代表艺术家对音乐的各种态度，包括音量平衡，空间层次，动态把控——微观的演奏动态和宏观的段落动态，音色等等，现场调音也应当满足艺术家对于当前发生的音乐的各种态度，这点跟后期制作的发行版本是类似的。为了避免被误解或者被质疑，我说的并不是现场调音跟后期制作的发行版本要做一样的处理，而是要尽力服务于当下的音乐，不论是现场还是后期。先说音色，这点比较容易被感知，有些乐队做得好，例如Rialto，鼓组的音色很英伦摇滚范儿，高频不刺激不猛，那种“包在一起”的鼓声符合他们的音乐风格；梅卡德尔也是如此，鼓组音色符合风格，比较凶狠，尤其是Kick，冲击力非常强，甚至让我产生了一种寻光舞台比虾米舞台全频和超低耦合得更好的感受。十几年前我在音乐节工作的时候他们好像刚刚成立，现在已经是很有名气的摇滚乐队了，点赞。合成器与键盘的处理也可以听到一些门道，这些线路乐器需要有合适的纵深感，比如一个电钢琴，没处理好可能就和其他用话筒拾音拾出来的乐器之间存在明显的空间纵深差异，可能显得突兀，处理得当的乐队也不少，例如Battles，莫姐的乐队等。当然这不全是调音师的功劳，音色也需要挑得好，但个别队的确出现了线路类乐器空间过近或干脆空间十分不统一的情况，这就会减一些分。空间层次这个部分也还涉及其他乐器，例如电吉他的EFX和同段落里其他乐器的配合，这里提到惘闻和雾也至，惘闻很熟悉了，十几年前同台过，我工作他们演出，我很欣赏安基国混的他们的唱片，谢玉岗担纲过制作的酸性事件最近也在我们棚里录音。惘闻的吉他在很多段落非常lush，音墙在起来的时候就需要其他乐器也有空间上的配合，否则这个纵深感差异就会特别大，但他们做得不错。雾也至我原来没听过，应该是比较新的队，空间融合感做得也可以，而且这个队很有制作思维，如果没听走耳的话，PGM弥补了现场表演可能存在的一些痛点，我回头会想听听这个队的更多作品。在听调音的时候我最主要听的还是音量平衡，说容易也容易，说难也难。这也是各队最容易出现失误的点，比如一开始军鼓特别大，大概过了十几个小节后军鼓才受控，再比如听不见弦乐，不少乐队用了小提琴，有些存在感很低，要不是导播切特写镜头我都意识不到这里平衡失准，再再或者，人声模糊听不清，但对于摇滚乐队的现场来说，这问题好像有点过于普遍了…不过有些团体做得不错，比如彩虹合唱团，平衡做得可圈可点，想听的都能听得见。多说说我最熟悉的彩虹合唱这个团体，他们的扩声应该是整个音乐节难度最高的，体现在通道数最多、传声增益不够、舞台上需要的返听数量多且声压级大等等。这个常在音乐厅内演出的跨界古典团体的现场扩声是挺难做的，这个团体的通道数达到了七十多路，本身就复杂，再加上合唱需要群感，人声的远距离拾取就很容易导致传声增益不足，要么扩声声压级不够，够了就有“啸叫”风险，彩虹合唱做到这个声压级，与电声乐队差距不那么大，已经很好了。最后说说莫姐，真的太棒，到了大陆已经可以领退休金的年纪还能唱得这么好，乐队同样非常优秀，调音水平也很高，一开始我没能在好位置听，觉得OH稍微有点多，轻微刺耳，换了位置后没这个问题了，也可能是调音师快速反应。莫姐的人声做得很好，混响不过分浓重，唱词清晰度全场最佳。我最后在近距离听了单只前补声，对于我的位置来说，这是一个几乎单声道的聆听环境，平衡依然好，音色也很合适，总结就二字，好听，过瘾。