很有意思……我在看张艺谋访谈录，关于张艺谋的创作想法一些深挖。

我个人一个感觉，从某种程度上讲：老谋子的《三枪拍案惊奇》和《金陵十三钗》在“导演表达思路（不是主题）”上，是高度近似的。

用我的话来说就是，他的创作思路是以人写故事，尽量脱离时代背景。那个年代，不只是他，大量的导演似乎非常执念于“人”的表达。

同时时代背景因素，在不同的观众看来，认知差距也非常巨大。可以说客观上，主观上两种原因导致那个年代的导演创作思路上的选择。

为什么今天想写这个选择？因为同样的创作思路选择，造就了不一样的口碑结果（金陵口碑尚可，三枪完全被喷）。

若站在今天的角度看，发生了什么？

《金陵十三钗》这部电影，如果站在当年的角度来看，里面的每一个人——都很符合脱离时代背景下，大众对于“人性中善恶两面呈现”的一种认知。

大众对于一场浩劫下——妓女，学生，意外闯入的洋人和日本兵，认知是非常直白且标签化。

底层人物妓女，善恶兼有；学生，绝对的良善，天真；意外闯入的洋人，见证这一切的人；日本兵，大坏蛋。

可是如果站在今天，特别是今年也同样有一部电影《南京照相馆》来对比，你就会发现一个很有意思的点：

《南京照相馆》里面的每一个人，给你一种更真实的感觉。

《金陵十三钗》里面的每一个人，如果换一个战争背景，其实也能成立。

前者像一段历史，后者是一个故事。

这就非常有意思，这其中发生了什么变化？为什么当年能够接受的“人物叙事”，今天无法接受了？

电影还是那个电影，但观众发生了变化。

金陵十三钗上映时间是2011年，国家公祭日正式启动的时间，是2014年，今年是反法西斯战争胜利八十周年纪念，2025年。

唯一变化的人——是中国观众。变了什么？对自身的看法，对世界的认知。

更通俗的来讲，就是更自信了。用大白话说，2011年的时候你说我们能打败日本，十个人，起码八个都不信；2025年的今天，大多数人瞄准的对手，应该是老美。

这个变化，是对于叙事改变一个不小的冲击。

我不是要把《金陵十三钗》跟《三枪拍案惊奇》对比么？为什么会提到《南京照相馆》？

因为先把金陵十三钗和“当下”对比，才能回到过去，看清楚到底发生了什么。

为什么我说这两部电影创作思路上是有高度接近的地方，而效果却天差地别。

和照相馆对比会发现，《金陵》是没有相对真实落地的历史背景感。甚至老谋子自己，都没有明确的描写——这个阶段日本人在做什么。

只是一个相对笼统的概念，“屠杀”。至于怎么进行的，其实历史记录有，甚至可以说每一天哪只队伍干了什么，都有很多资料。

《金陵》要的是“屠杀下的人性冲突矛盾”。

但是这个点妙就妙在——《金陵十三钗》没有明确的历史细节，仅仅凭借一个大背景下的历史共识，就使得这部电影的人物叙事，达到了一个成功。

也就是说，《金陵》没有强调历史，却不能否认历史的客观存在。

当年的老百姓，即便不知道每一天日本人干了什么，却知道那一个星期，日本人到底干了什么。

而这个“客观存在的历史共识”，使得站在今天来看，对比当下并不算具体历史背景的叙事，却在当年能获得一定程度上的认可。

同时再用《金陵》和《三枪》对比就会发现，三枪是没有这个“客观存在的历史共识”背景。

三枪拍案惊奇，其实讲的也是人，想要刻画的也是人物之间的冲突张力。可问题就是没有背景，这一切无法落地。

你无法说服观众相信这是一个“真实存在的故事”，即便这部电影选择了大西北风景，可极度撞色夸张的服装运用与背景世界观架构不清晰，导致这个故事的人物之间关系冲突，直接打了对折。

这不是一个同类型电影，但讲故事想要侧重的重点，是非常，非常，非常张艺谋的。

画面，拍摄，演员表演等，在两个访谈里面多次提及，高度同频的关键词。

效果却天差地别，我个人认为，这个原因，占了很大比重。

老谋子是一个对时代叙事，我个人觉得有点拧巴的存在。他似乎很清楚从商业角度上来讲，这个东西很“沉重（对商业而言）”，似乎一旦触及，就要“面色凝重”起来；

但他又不是不能和不懂这个时代叙事的意义，至少跟他经历，对他影响颇深的时代背景，他的感触会比一般的小说翻拍电影，情绪强烈一点。

同时他又是个对技术和产业看的非常远的一个导演。他对剧本的重视和对剧本的认知，呈现非常理论又极其个人审美的倾向，对于画面和表演等技术应用，更是如数家珍。

张艺谋是一个特殊的——“时代变迁和产业发展”造就出来的导演，他身上的缺陷和优势也一目了然。

对于电影（人文价值，商业价值，产业价值）的认知，至少他超前很多人，但是他的作品质量，又极度令学界表示不满。

他就是一个矛盾体的存在。

尹鸿曾评价张艺谋的三枪是，“如同用宝马品牌生产了一辆夏利车”；但张艺谋本身对于三枪的认知却呈现两面话，他希望做出尝试，并且认为试错是有意义的，同时试错的后果，是他承担（口碑质疑）。

在书里他说：“不怕流俗，干预流俗，敢于在庸俗中学习成长”。

“你有了自己主流产业的这一块，这才是对另类的，另外的，小众的文艺片最大的支持和保护。要不然，根本靠不住”。

这让我想起一个朋友对张艺谋的评价，“绝对优秀的项目经理”，在今天看来，其实更合适。

一个不管市场的导演，是无法成为一个合格的导演（至于好不好，让后人评说吧）。

总的来说，我的感触就是，在老谋子身上看到那个年代的导演局限性（侧重个体叙事的缺陷）；为什么会有这个结果（时代背景影响以及外来的影视作品影响）；今天的变化（至少业界喊了几百遍的“现实主义”到底是个什么东东，为什么要现实主义，因为观众随着国力变化，也发生了变化）。

有人可能觉得，没登上神坛的导演就是遗憾的。

可是有没有可能，在这个飞速变化的时代，神坛并不是想上就能上。而能从时代里打滚出一身的案例价值，比登上神圣不可侵犯的神坛，更有意义？

从《金陵》看《三枪》，再从《照相馆》看《金陵》，最大的变化，其实是中国观众。 http://t.cn/A6NEUhLf