88. WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON

英法两家舞团Rambert和(LA)HORDE合作，70位舞者，十数段影像和装置，三个小时不间断的演出，这是一个占领Southbank Centre整整两栋楼和户外空间的大型作品集。对我来说形式大于内容，(LA)HORDE我不熟，这次大部分编舞都是他们出的，少部分来自几位个人编舞大师。Rambert一直不在我的必看清单上虽然也都看了（反省一下。但是我挺喜欢这个形式的，好奇心+1，以及对所有合理利用空间的项目都有好感。

提前收到地图和节目单以后，经常特种兵旅游的J人就做好了规划：如何有效蛇皮走位三小时看到尽量多的内容，最后应该是看了80%的现场演出和50%的无人作品。

活动从七点开始，站在Queen Elizabeth Hall的大厅，毫无碳基生物感的车和“伪人”，配上一整排窗子外的落日余晖，有种末日般的效果。Low Rider最能吸引观众的可能是这辆只有骨架的遥控汽车。Weather is Sweet有点半环境半舞蹈，舞者技巧有，看得我腿疼。

Hop(e)storm节奏舞蹈打光都很爽，但前半截像bausch后半段像hofesh，我在想这个(LA)HORDE到底啥风格，到了结束感觉他们没有统一风格。Concerto和Us都有种额外的活人感，不管是感情上还是节奏上。

我最喜欢的是Ghosts的电影，是从中间开始看到中间的一个循环，多出了一些悬疑感。又像哈姆雷特又像博物馆奇妙夜，有剧本编排的舞蹈。

另一个喜欢的是Deep Stream，这个带着四十个手机看直播的机器哥仿佛在演我。后来上楼看到了直播来源：一段有些机械感的四人编舞，反而没有很惊艳。但隔空设备互动的想法有意思。

Royal Festival Hall这边主场地是DJ打碟蹦迪和只有两个循环的Grime Ballet：基佬动感站足尖，和Lazarus：有点苦大仇深但似乎是以移民外星为背景。

Cultes/Baptemes用了RFH大剧场，影像接真人表演。它对调了观演关系：观众在舞台上，舞者和影像在观众席。主体偏向人与自然（海洋垃圾泛滥）。如果说是引导人换位思考的话，这个调换挺有想法的。配合真人演出部分是现场演奏的管风琴，规格好高哦。

Liminal Space是唯一不让拍照的片段，隔着雨幕处理的玻璃，看室外空间里两位男性舞者的关系变化。

河边平台用做了大型装置The Master's Tool。全方位各角度连路过都能看到的喷漆洗地行为艺术现场。洗地车开了三小时。最后RFH这边的结尾也在这里。它的影片像旧世界对照组，比现场效果更丰富（毕竟不能点了Southbank。

全场还在各种地方挂了WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON的霓虹灯和横幅，感觉适合打卡拍照[并不简单]。

（即时记录）