#深焦电影史# 二战结束80周年，日本电影界是如何回应的？

《旬报》在8月出版的特刊标题为“战后80年 连结战争记忆的电影影像”，以132部影片（包含非日本电影）宏观的战争影史进行梳理，并收录电影创作者的证言，为影迷构建了一份既政治又个人的全景式记忆档案。这里重点讲第5章的“不同时代下的战争电影评论”。第5章分别通过刊载于1953年、1967年、2005年以及今年总共4篇不同年代的评论文本，回顾战后对战争电影影评的文化语境以及其彼时的意识形态变化。

《反战还是反美？战记电影的前进之路》一文是由《旬报》企划调查部策划，刊载于日本战败后不久的冷战初期，问题意识直接锁定在“反战”与“反美”的区分上，将“战记电影”这个类型置于国际政治与国内舆论的交叉点加以审视。文中的战记电影是战败后在日本出现的战争题材电影的一种说法，它们常常以批判与否定战争为主题，目的是为了引发日本国内观众的泪点，以传播和平主义与普及反战思想……听起来与如今的战争电影的功能性并无差别，但文中也提到战后的日本社会始终弥漫着一种“不信任”的氛围，这种裂痕存在于日本国民与旧军阀之间，由于在战时长期遭受国家欺瞒，观众对“战争的背面史”怀有强烈的好奇心，当时战记电影的制作与流行正是基于这种心理所展开。

然而，随着《舰队歼倭记》 (Task Force, 1949) 等美国战记片在日本公开并广受好评，加之美军基地的问题激化与左翼势力的鼓动，当时日本的反战电影逐渐发生了偏移。文中将这种变化归纳为四个潜在的反美情绪倾向：弱化反战主题、强调故事情节或浪漫情怀（《拂晓》（1950）《上海之女》（1952））；自由主义者们积极参与的政治化创作（《来日再相逢》（1950）《我对青春无悔》（1946））；战时科学武器的使用而造成的人间惨剧（《忘不了的长崎之歌》（1952）《原爆之子》（1952））；军人遗属的惨淡人生（《风雪二十年》（1951）《黎明八月十五日 终战秘话》（1952））。除了电影中的这些非反战论调的批判，文章对思考战争本质的紧迫性也有所强调，它引用女性运动评论家石垣绫子的观点，指出当时部分战争电影的制作意图中存在的好战情绪和反美情绪，都可能导致恐怖思想的社会性蔓延。

《战争电影的22年曲折》刊载于1967年，是由电影评论家荻昌弘所写，副标题为“我在其中曾试图学到什么”。

文章开篇并没有回顾影史，而是作者屡屡追问战争于自己、于人类而言究竟是什么。作为曾经从战场归来的二等兵，荻昌弘写下的这篇内容像是在战后二十余年间无法释怀的“自我检讨”。他坦言自己始终难以确认评判战争电影的标准，因为对亲身经历过战争的人而言，任何宏大的论断都可能显得轻率。当然，文章也并未停留于个人经验，他对战争电影在战后社会氛围与观众心理等各种因素下的发展提出了见解。尤其是对于日本战后电影中所谓的“反战”论调，更像是一种接近生理层面的本能反应，是观众在面对战争恐怖的叙事时无法抑制的反抗心理。这种表达尚未上升为电影主题之前，便已在战后日本的语境中长期作为一种不言自明的前提而存在了。

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