入坑尚雯婕四百多天了，我似乎还没写过像样的东西。借这篇聊聊聆听尚雯婕的演绎，领略学习到的一些。

上回坐在这块刘海屏前敲字儿，是去年10月25日晚。再往前回溯，上上回”开张“，得2022年了。
每次”开张“的动力，多半源于我迫不及待向读者显摆自己发现了新的聆听角度。像小孩子每学会一种折东南西北的方式，都要舞到班主任面前，也不考虑人老师是不是不喜欢我这种学生。现在的小孩儿也不玩东南西北了吧……

前摇差不多了，“上货”。
接下来你将读到的内容，都是我留意到，听歌时可以稍微琢磨琢磨的。闪念随想，抽象比方，多不严谨。

1 流行与私人之作的平衡

周末跟网上邻居聊天，她说去年尚雯婕的Chandelier, 是迄今为止令她灵魂震颤的现场舞台之一。
每回提起尚雯婕和吊灯，自己总得想想措辞。这不仅仅是一次令人难忘的直播翻唱。
单说这首歌，有着大多数通俗流行歌曲的特点：普适范围广，什么经历的听众多少能在它们的字里行间、或快或慢的节奏，找到自己的座儿。尤其当下，听听流媒体上不同地区、城市的热榜单曲，看看大家在流媒体划线的热门歌词。
以普世范围的标尺看，另一类歌曲相对私人，唱着自己的人生长度或宽度，经历和情感。比如说，尚雯婕的Underneath, 少有人亲尝过的内在之路。刺入刀锋绞入混乱后，我听到了一位擅长“灾”后重建的、坚韧十足的、厚积薄发的她。
这份个人经历没有让吊灯听着沉重压抑，歌还是大家熟悉的歌。借网上邻居的话说，尚雯婕很擅长将自我经历融入音乐中，不论个人作品还是她演绎其他作品。在我看来，这份流行与私人之作的平衡，来之不易。能听到这样的作品，幸运，奢侈。

2 天赋有张力，没天赋并非绝歌手之路

上网看到两条能够代表一部分人观点的评论：
“高音对硬件的要求不是特别严格，反而是低音对嗓子要求很高，靠天赋的。” “高音好的，低音虚是常态，某位歌手都说低音难唱。”

上述评论提到了高音、低音、歌手的天赋。
当我们以听众视角聊歌手的天赋，常说难以通过后天努力训练颠覆的方面。比如说，音域，音色。每个人的音域和音色自带“默认出厂值”。有句话说：假声无限，真声有限。后天练习可以解锁一部分音域。长辈会叨叨变声期不要乱喊乱叫，声乐老师会叮嘱少吃辣的脖子注意保暖。小夹夹练不出美式乡村低音炮。
当我们以听众视角聊高音低音，多指歌手的演唱表现。唱好了，呱呱叫；没唱好，可不赖天赋。

我一直觉得演唱和健美有些相似之处。身形骨架如音域，肌肉形态如音色。这不代表其中一方面不及他人的天赋就完蛋了。提升质感，扬长避短。肌肉有刻度、硬度、饱满度；声音有亮度、灵敏度、持久度、稳定性……

聆听一部分尚雯婕的演唱，她强爆发的、坚定的力量感和“万物蒙受滋养”的宽容(篇幅太长了，浅提这两点)。一方面，来自她声音十足的空间感，醇厚的音色更是亮耳的助攻；一方面来自有的放矢的气息控制，准确的发声位置与稳固的状态。这份“冲上去，潜下来”的自如，不是一个天赋可以糊弄过去的。

我再举个例子，以加拿大力量金属乐队Unleash the Archers为例：2017年发布于专辑Apex的歌曲：Ten Thousand Against One; 2024年发布于专辑Phantoma的歌曲：Ghosts in the Mist, 即便女声主唱Brittney Slayes没有那么厚的低音，也并非“惊艳”的高音，她的演绎仍然信服力满满，向听众呈现的故事、场面、力量金属的魅力。

音域和音色的天赋，赋予歌手更广阔的可能。了解自己的声音(身体)、长年累月的练习积累、在演绎上大胆地尝试开发可能性，是一位歌手锻造自己这把利刃更重要的方方面面。

讲到这，想起尚雯婕在让我来唱与选手的一段交流，它不仅仅适用于唱歌：
“你每天花多少时间唱歌？”
“可能最近比较多。”
“多是多久？”
“一两个小时。”
“你有没有静下心来，研究过各种唱法？”
“没有。”
“你有没有听你自己比较欣赏的歌手，听他的东西听到形成肌肉记忆；”
“你有没有在他的脑海里面，每天晚上伴着所有的歌声入眠，就为了琢磨他的发声位置、他的肌肉运作方法。”
“那确实没有，非常惭愧。”
“那我告诉你，我一样是大学毕业以后才追求我所谓的梦想的。我可以在卖卡带的音像店门口站2个小时，就为了蹭着听我家里我很喜欢的一张唱片。我觉得那个唱得太好了，那是林忆莲1995年的Love, Sandy。”
“我把那个卡带听到牙齿全部掉光，就为了琢磨林忆莲究竟是如何唱出来每一个音的。好像我不做那个事情，我就没吃饭一样。”

一千七了，先说到这吧。
谢谢阅读，干杯。