CELINE新季Campaign你看懂了吗？🩶📝

很惊喜这次CELINE邀请我很喜欢的美国摄影师Zoë Ghertner回归掌镜新一季的Campaign。相信各位看到这次的片子也会感觉到情绪、审美结构甚至是片子的“温度”都与Michael Rider共同将CELINE带到了全新的时代：时装上的，品牌形象上的。

我特别喜欢将人文情绪带入时尚摄影的摄影师和作品，与90年代末到10年代时尚界所大热的冰冷时尚不同，这种带着人文情绪的时尚摄影在广告片中的运用在当下的世界中，更能唤起人们的共鸣，不仅是审美上的，更是情绪上的。

Zoë Ghertner的摄影风格即是如此。她摄影作品中对自然光的追求以及在人物面部留下的真实感，都让人能盯着片子观看很久。对“自然光”的运用，她总是通过柔化与慢射的手法营造拍摄的氛围，她并不喜欢刻意摆出精雕细琢的pose，而是善于捕捉动作过程中未加准备的瞬间，加之水平视线或者小角度仰拍的常用角度以及近距离的特写都让观众、摄影师、模特之间呈现出情感情绪的往来通道，在这个往来过程中，彼此之间亲密与疏离的关系同时被建构出来，三者既在某刻融合，又各自保持独立，这在模特身上的表现特别明显，她镜头里的对象总是沉浸在自我世界中，个体世界的能量在她的片子中非常明确。

画面中偶尔出现的轻微过曝、柔和噪点、或是人物脸上真实的毛孔与细纹，都在光的描绘下引人入胜。真实的肌理是情绪可信度的基石，它告诉观众：这是一个真实的人，正在经历一个真实的瞬间。她让我相信，最深刻的时尚，即是人本身最真实、最动人的情绪流露。

正如这次CELINE的Campaign大片，空白的环境不再叙事，而是一个为衬托时装情绪而产生的共鸣空间，被捉到的情绪被放到最主要的位置。在Zoë Ghertner的镜头中并非只是一张照片或者一个品牌广宣物料，而是变成一次邀请，邀请观众加入时下CELINE 的Michael Rider世代。