今晚听俞易辰的肖邦，回来时看票根才注意到标题是“在梦与诗之间”，也确实如此感觉。上半场是肖邦不同时期风格迥异的几个作品，在俞的指尖下都飞扬起来，他的眉毛也似乎要飞到屋顶。能强烈感受到这个孩子的纯净、对音乐极致的热爱与沉浸，这种纯净会传达到他的触键上，真真干脆，真真有力。是梦。下半场选择了Twenty-four Préludes, Op. 28，在灵动的上半场之后，俞用这套百科全书一般的作品带我进入了另一场梦。这种三四十分钟的长度，会让周围的背景如潮水般褪去，观众变得模糊，有种烈日暴晒下近乎麻木的专注。是诗。唯有这种长时段的持续冲锋，才能走入这诗一样不真实的世界，把人与生活琐碎隔绝。

人们常推崇国宝级熊猫级的老年演奏家，因为这样的艺术家在经历漫长的一生后总会有独特的意想不到的对作品与演奏的理解，是非扎实活过而不能得的东西，是稀缺品，是艺术之上的艺术。这样的演奏确实能让人癫狂，因为那是任何唱片都达不到的效果。但我也同样喜欢年轻的演奏者，他们也许会弹错，也许在情感表达上略显生涩，也许会单薄，但他们最宝贵的是年轻的身体所带来的力量感，让观众从来不会担心舞台上的人“力不从心”的力量感。

是的，今晚无论多么“炫技”的曲目，我的心从始至终都没有悬挂。