对话邓璐：书写，是另一种形式的拍摄

用笔记本书写片段、记录故事，是一种特别的仪式感。

本期MOLESKINE会客厅特别邀请到摄影指导、导演、编剧邓璐老师@邓璐也叫璐小仙 ，分享她在镜头与笔尖的故事。

邓璐作为电影人，身兼多职，时常需要在不同的身份中灵活切换角度。作为摄影指导，她需要帮助导演实现整部影片的视觉创作。但当她担任导演时，则需要把重点首先放在故事本身。由于她本身是摄影出身，经常会被某个画面的视觉吸引，影响故事判断，所以她在过程中必须学会克制。等切换到编剧身份后，她又要抛开视觉画面，专注于人物故事、情感脉络和细节逻辑。

书写对于邓璐而言，是一种特别的仪式感。她经常一提笔便沉浸其中，再难停下。当一切回归最原始的纸笔书写时，情感也随之在笔尖摩擦的细微声响中逐渐沉淀、深化。像是白噪音一样，让她轻易沉入思绪深处。

只有力量越来越多，才会更强大。她坦言：“我偶尔会劝阻一些想入行的女孩子，不是因为体力辛苦，而是心理上的挑战远比外界看到的更难承受，确实不希望自己受过的苦再有人经历。如今互联网发展得太快，就连质疑舆论可能都已经不是曾经我遭受的程度了。但我始终相信，也一直期盼，能有更多女性可以在这个行业发光。”

面对灵感突然降临，邓璐习惯用MOLESKINE随时把它们写下来。她的第一本MOLESKINE是十几年前，在进修的时候用于记录每一个关于电影学习与创作的心得。而现在，她更偏爱无格子的MOLESKINE笔记本，因为空白的纸页给予了她更多自由。她可以随时记录灵感，也可以即兴创作，甚至可以记录下某天无法被相机捕捉的情绪与画面。

最后，邓璐分享了一本最近在读的书——桑塔格的《论摄影》。这本书让她更加确信：摄影的尽头不是技术，而是哲学。只有情感艺术，可以是有形的，也可以是无形的。

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