#深焦电影史#被遗忘的歌舞片逆子，堪称与《教父》匹敌的经典

今天是鲍勃·福斯的38周年忌辰，借此我们可以再一次回顾他在1973年的奥斯卡上与《教父》旗鼓相当的名作《歌厅》。

电影历史学家和理论家里克·奥特曼曾称美国歌舞片为“迄今为止想象出来的最复杂的艺术形式”。在整个歌舞片的历史当中，《歌厅》绝对是一部具有承前启后作用的特殊作品。它诞生于歌舞片全面走向衰败的70年代，携带着一股反叛、挑衅和颓丧横空出世，在整个歌舞片的历史中留下了浓墨重彩的一笔。

现在，当我们再谈起曾经在好莱坞具有翻云覆雨老大哥地位的歌舞片时，往往也不过想到经典时期的几部代表作诸如《绿野仙踪》《雨中曲》和《音乐之声》，抑或者2000年前后提倡歌舞片复兴时诞生的《红磨坊》和《芝加哥》，却很少有人提及70-80年代的歌舞片。

实际上，到了六十年代，哪怕擅长造梦的好莱坞电影也开始了文本的自省，此时歌舞片这一类型片由于其类型特征也难免走了下坡路。梦幻般的场景和乌托邦式的故事已不再对观众有足够的吸引力，取而代之的是社会严肃话题和年轻人的叛逆抗议。

七十年代开始，西方世界的价值体系和人生观产生了剧变，个人主义、嬉皮的兴盛，摇滚浪潮的到来，不可避免地影响着观众的欣赏趣味。歌舞片在形式的挤迫下不得不尝试改头换面，沾上了文以载道的严肃色彩。1972年，鲍勃·福斯的《歌厅》便诞生在这个新旧交接的节点，它的特殊性就在于它不仅打破了歌舞片传统的梦幻色彩，直面一种更为粗粝的生活，而且引入了早期歌舞片避之不及的性、政治及暴力等社会黑暗面，理性地把银幕世界和残酷人间严格地一分为二，褪去了昔日歌舞片温情的面纱。

于是，这部对国人而言有些陌生的歌舞片，获得了第四十五届奥斯卡金像奖的十项提名，并在与科波拉的《教父》的竞争中，依旧一举夺得了包括最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑等八项大奖。毫无疑问，《歌厅》是1973年奥斯卡颁奖礼上的最大赢家，但在知名度上，它却远远不如《教父》。

《歌厅》讲述的是20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人萨莉心怀明星梦，却是一家俱乐部的歌女，她爱上了一个来自英国的男教师罗伯特。但在危机重重的柏林，战事一触即发，此时萨莉怀孕，罗伯特承诺带她回英国过日子，但发觉了罗伯特并不爱自己的萨莉决定打掉孩子，继续在柏林的歌厅中过声色犬马的生活，并决绝地将罗伯特送上了返回英国的火车。

放在一般的剧情片中，此类爱情故事根本不足为道，然而，在歌舞片的范畴里，《歌厅》的这个故事却显得与众不同，具有强烈的反类型特征。

要知道，早年歌舞片之所以盛极一时，不仅是因为华丽的舞蹈和美妙的歌声给予人以舒适的观影体验，还因为歌舞片为社会提供了一个歌舞升平的乌托邦想象，银幕上的歌舞升平为观众们堆砌了一个逃避现实的幻想天堂，在这里，真实世界的焦虑奇迹般地消失了，“有情人终成眷属”和“美梦成真”成为了永不过时的故事内容。

因此，我们印象中的歌舞片，大多是明媚的基调配合大团圆的结局，歌舞的华丽为的是堆砌盛世的美梦，活泼的调性为的是掩盖社会的痼疾。可《歌厅》却一反常态，它呈现出的不是海晏河清的乾坤盛景，而是气息奄奄的末日浮世绘；它的故事不是发生在鲜花着锦的上流社会，而是在藏污纳垢的声色场所；它没有团圆美满的结局和粉饰太平的欢愉，取而代之的，则是人去楼空，即将被纳粹势力占领的柏林。

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