🥚灵感版｜以「卵中人」打破「秀场特权」

在保守主义大行其道的当下，我们依然迫切地渴望在时尚秀场中挖掘到一丝能激发精神的新意。至少，Glenn Martens 在 Diesel 2026春夏系列的发布中做到了这一点。

他不再将时装秀囿于仅限「时尚圈中人」才能受邀参加的盛会，而是将模特们装入55个透明的卵形展示柜，随机摆放在米兰市中心，邀请所有人前来近距离观看。在秀场笔记中，Martens 如是写道：「这是为所有人设计的，可以让所有人同时发现这个系列。」

将秀场脱离传统权力体系的空间，让其走上街头，在时尚史上并非罕见。像 Lucy Orta 在 1996年让模特徒步穿过苏荷区的街道；荒川真一郎（Shinichiro Arakawa）在1996秋冬系列中让模特穿越街道、地铁站等；更不用提 Martin Margiela 2000秋冬系列。这些设计师前辈早已打破专属特权人士的秀场，将其边界延伸至大众的公共空间，以此瓦解身份的藩篱。

然而，当下随着社交媒体的主导地位，这一举措的意义变得复杂。网络直播和自媒体的联动让大众成为传播核心，时尚秀场从精英主义逐步转向大众化。然而，这种转变究竟是对自由表达的拥抱，还是对观众偏好的迎合呢？一切尽在不言中。

Diesel 此次的卵形陈列装置让我想起了艺术家森万里子于1995年推出的作品「身体胶囊」（Body Capsules）。这是一个关于赛博未来主题的系列，森利用有机玻璃制成了一个巨大的、如同卵形的「胶囊」，然后选取数个代表人类不同时代的城市街头，如埃及吉萨金字塔（古代）、东京涩谷（现代）、中国上海（未来），她将这些胶囊安置在城市街头，自身作为模特，安静地躺入其中，任由路人驻足观看。最终，该行为艺术一直持续了五年，并被她拍成了一支名为「关联」（Link）的短片（1995-2000）。

自20世纪60年代以来，卵形与透明材质的载人装置就成为复古未来主义的标志性元素。「卵」通常代表着新生命的的起源，与自然界和神秘主义相联系，而透明材质则赋予了设计更强的科技感。两者的结合，不仅在视觉上充满流线感和科幻感，也象征着人类对科技进步和空间探索的幻想，这一设计风格在许多早期的科幻电影中得到了广泛应用，尤其是卵形飞行器的出现。

值得一提的是，设计师 Hussein Chalayan 在2003年推出的短片《Place to Passage》中，为短片女主角设计了一个近似卵形的飞行器。彼时在接受媒体采访时，他表示，其设计形态介于汽车、飞机和他对未来飞行器的想象。Chalayan 将其比作是「人类未来的家」，充满了舒适、熟悉以及复古主义怀旧感。

不过，Diesel 此次的卵形陈列柜倒是让人颇有几分时空胶囊和人类标本的既视感。

🎨/旧档案&灵感版：「身体胶囊，1995」by Mariko Mori /http://t.cn/A6XqPyB0
📼/旧档案：Hussein Chalayan 短片《Place to Passage》/http://t.cn/A6xaPyeh

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