回春丹「大把时间璀璨」上海演唱会现场版《喝彩》，并聊聊新专辑

2023年《乐队的夏天3》是回春丹的一个重要转折点，可谓是“真・有效参赛”，不仅很大程度上提升了口碑，而且爆红了一首超级金曲《鲜花》。回想整季节目，虽然回春丹未进年度Top5，但是在知名度、口碑、业内生态位、歌曲传唱度上的加成，比进了前五的 Nova Heart、瓦依那、安达组合、柏林护士都要多。如今来看，可能是整季节目获益最大的乐队。

这一切既是回春丹把握住了乐夏的机会，也是通过一个大众平台的展示，让此前被过贬的舆论口碑回到了一个正常值。回春丹最受争议是在2021年，那年网络上流传着“网红乐队”名单，里面饱含着独立圈乐迷们鄙夷的情绪，这份名单里，有的通过作品与实力证明了自己，有的在争议与批评声中一蹶不振，有的逐渐淡出了大众视野，而后续发展最好的就是回春丹。

记得在《乐队的夏天3》开播前，听说回春丹要参赛，舆论普遍认为网红乐队见光死，回春丹必然会成为一个节目承载负面舆论的靶子，但事实上，回春丹并未成为那个靶子，前期成为靶子的是另一支网红乐队。我一个不喜欢回春丹的独立乐迷朋友，在看过第二期的回春丹表演亮相后，失望地说，感觉回春丹的表现比他预期中的要好不少。节目中期他们称不上多出彩，但也并未造成什么网红翻车争议，而真正大放异彩是在复活赛那期，《鲜花》一出，我便立刻感觉到这将是他们的一个重要转折点，这是我在微博上第一次发回春丹的原创歌曲，这个现场也选入在我的年度最佳现场Top10盘点中，其中刘西蒙说的那句“我现在不想停下来，我以后也不想停下来”，可谓是被激发出的一个神来之笔，让一种“The show must go on”式舞台延续的渴望，与缅怀着逝去生命在另一个时空永生的感动，构成了两个时空的隔空并进，形成了舞台当下心境与歌曲表达内核的绝妙呼应。这首歌能火到如今的程度，我认为它非常值得。

《鲜花》也是新专辑《大把时间璀璨》的最后一首歌，也是回春丹写出的最好的歌曲。通过这张专辑，能够感受到回春丹在音乐质量上的明显进步，我感觉回春丹是会关注网络上批评的声音的，且会在意舆论对他们的那些批评点，然后针对这些声音对自己进行着提升与完善，《大把时间璀璨》就是这种接收到舆论反馈并做出了修正与升级的产物。

在2021年回春丹口碑最低点时期，主要是因为当时的《艾蜜莉》以及翻唱的《初恋》在短视频平台大火，红必然会带来争议。回春丹是一只很流行的乐队，但流行不是一种确切的风格，是一种印象或者感觉，任何曲风都可以进行流行化的呈现，如今回头听回春丹早期那些歌曲，其实是通俗化/流行化的车库摇滚、后朋克、迷幻流行、垃圾摇滚，以及混合着某种八十年代粤语流行翻唱日本流行音乐常规的迪斯科舞曲形态，当时的回春丹拿出的是这些曲风的“基本款”。

“基本款”意味着给大众降低欣赏门槛，具有着普层欣赏与传播的属性，但是想要火仅依靠基本款的属性是不够的，回春丹的特色在于两个方面，一是他们的riff与歌曲旋律有种“歪歪扭扭”“踉踉跄跄”式的美感，这既是从迷幻摇滚中吸取出的美学，但也是一种鲜明的个人特色，因为这种“歪歪扭扭”在我看来，与刘西蒙的舞台台风肢体语言非常契合，完全就像是一种从身体中自然流溢出来的旋律形态，同时早期歌曲的节奏律动不复杂，属于所谓好蹦的类型，节奏的板板正正与旋律的歪歪扭扭形成了一种生动的“冲撞”，于是在现场是既好蹦又踉跄，既煽动又上头；二是刘西蒙这个人很有生命力，他的演唱方式与舞台表演充满感染力，生命力是所有能在下沉平台大规模传播起来必须有的东西，哪怕这种事物本身多么经不起推敲，生命力是必不可少的。当时回春丹歌曲的火，既赶上了乐队音乐/独立乐队/Livehouse风潮的时期，又契合了短视频热歌的大众审美的某一方面的属性。

当时舆论对回春丹的批评，主要是几个方面，一是说律动简单，是无脑好蹦的类型；二是重复性过高，缺乏变化；三是技术含量低。其实在《乐夏3》中回春丹已经证明了他们的技术能力并不差，这些批评有的是客观的，有的是过贬的。因为在任何领域，依靠基本款+特色+个体生命力出圈火起来的人，都会受到本身圈子里的抨击，这里面自然是有对其业内能力达到更高标准的合理要求，也有对圈子里水平更高而不火的失意者的叫屈，但同时，也不乏小圈子审美优越感的因素存在。其实在2021年，与回春丹的境遇类似的是告五人，告五人此前也是独立音乐圈里的新星，随后歌曲在下沉平台爆红，出圈到了大众视野，伴随着热度暴增的同时，也引发了大量争议，圈内口碑也随之下降。然而与告五人不同的是，回春丹及时抓住了《乐夏3》的节点，依靠音综的热度与大规模传播扭转了口碑，《鲜花》也在这个节点应运而生，而告五人却没有这个节点，反而在2023年发行了一张令口碑大幅度跌落的《带你飞》，其实告五人今年的新专辑质量也大幅度回升，但专辑终究不像音综那样，能够在大众圈层大规模传播而扭转口碑。

新专辑《大把时间璀璨》的音乐质量在我听来有着明显的进步，这种进步是基于舆论反馈而做出的修正、完善与升级。曲风依然是回春丹此前作品中都有的车库摇滚、迷幻摇滚、后英式摇滚/流行、迪斯科等，但是进行了技术上更具规格的升级。《降临》是非常好的一首开场曲，一首天高海阔、长风破浪的后摇与后英式摇滚，这首曲子其实就是2019年的《ARRIVAL》，但是在器乐表现力、音色选择、歌曲织体与频段的丰满、混音上有着全面的升级，我不太懂为何有人说还是更喜欢原来的《ARRIVAL》，可能是喜欢早年的那股lo-fi质感吧；《骑士》是一首轻松惬意的放克流行曲，有那版大火的翻唱版《初恋》的氛围，有流行潜质；《梦蝶》《喝彩》延续的是回春丹现场煽动好蹦的特色，以他们擅长的车库摇滚、垃圾摇滚混合迪斯科/舞曲节奏为主要表现，有老歌的风采，但在技术与制作层面上更具规格；《福寿螺》《大力出奇迹》《宝藏》进入了三首精彩的迷幻摇滚篇章，其实像早年的《乐色车》那种歌，也有鲜明的迷幻摇滚色彩，你只需要和这三首对比就能感觉出，在器乐表现力、技术复杂性、音色选择与歌曲写作上的差距，提升非常明显；《染春》的后英式流行，是标准的金曲类型，是这张专辑里在意象写作上突出的作品；最后用已经大规模传唱的《鲜花》收尾，混音上做出了更契合这张专辑氛围的调整，最后结束时颇有一种满腔热枕、轰轰烈烈的落幕之情，这张专辑以具有诞生意象的《降临》为开场，以怀缅逝去生命的《鲜花》结束，是一个很有心的安排。同时，回春丹如今在歌曲结构与歌曲写作上也在变化，从《鲜花》这类歌就能听出来，早年的那些歌，曲词结合有一种顺口溜式的板正与通顺，以及街巷式的吆喝感，但是在如今这些歌里，会在主歌避免某种重复、单调与过于顺口，能明显地感受到在断句、节奏、句式等歌曲写作上的变化，与副歌的朗朗上口再形成一种平衡，这是歌曲写作意识上的提升，也是一种更高阶段的必然。

任何早期通过基本款配置、个人特色与旺盛生命力而在大众圈层火起来的人，都会受到专业人士、资深乐迷、更高审视的批评，很多有生命力的创作者，在接收到种种争议与批判后，会开始胆怯并本能地削弱自己表达的力量，并对自己进行着技术上的弥补与修正，以求形态上的改进、格调上的提升，以变得更加符合某种标准与规范，然而很多都是在这个过程中，让那股早期的生命力消失了，这些年这样的例子我实在是看过了太多。回春丹的《大把时间璀璨》，也许在喜欢他们早期那些歌的人看来，那股粗砺的冲击与生命力变得隐约而克制，但是我认为这是在技术、格调、规格与生命力之间达到了一个平衡，属于在乐夏的关键节点之后稳步前进的状态，这其实已经比很多逐渐消失了的野生派要有后劲很多，也幸运很多。所以我更好奇的是回春丹接下去的走向，下一张专辑的模样，以及能否再创造出又一首《鲜花》。 http://t.cn/AX7hRPPp