鲁豫跟窦文涛的慢谈，我太喜欢了，我一直舍不得看，都是今天看一会，想着剩下的慢慢看，看完就没了。

我看到窦文涛，我觉得他是一个很拧巴的人，所以这样的人很难获得长久的宁静的快乐。而对于过去与年龄，鲁豫就比他处理得好。
为什么呢？

我想到很久之前听张悦然在播客里讲过，她说因为从年少到中年，男性始终是在鼓励着向前，既成的秩序与传统的生活方式本身就是围绕男性而建立，所以他们似乎习惯于过去的世界。而一旦进入老年，那些既有的自然而然的优势不在了，他们会格外感知时光的残忍。
而女性不一样，她们从有意识开始就要争分夺秒地倒计时，传统的主流的生活对我们来说处处都是枷锁和挑战，不是她们感知不了时间，而是她们的一生都在感知时间，追赶时间。这已经成为她们的日常，因此不会像男性一样到了一定年龄，遇到时间的挫败才会陡然观察时间。

比如这一段，文涛缅怀过去电视的荣光，他说，人类做的很多互撕消耗其实是徒劳的，为什么？
当年我们做电视时，香港有电视检查条例，对广告时段有严格规定，节目中不能放广告，因为这会侵犯公众利益。广告需在特定时段播出，比如播出 15 分钟电视剧，先放片头，再设两分钟广告时段，所有广告都在这个时段内播，做到节目是节目、广告是广告。这是政府条例，所有人都得执行，比起今天百花齐放的广告形式，当时的广告和节目可谓井水不犯河水。
那时出了很多经典广告，艺术家的才思都聚焦在拍好 30 秒广告上。每年全世界会评选最经典的广告，这些艺术家就像在奥运会赛场上竞争，创作出了很多至今仍被人记住的广告。
但不知从何时起，广告和节目的界限变得模糊，节目中也能植入广告，这是随着互联网发展出现的情况。比如现在分不清自媒体文章是否为软文。我们同行里有很厉害的人，会用 “花式口播”，这是靠大家的聪明智慧改变了广告形式，但从根本上讲，很多导演要和客户在广告细节上互撕。我看着他们互撕时，就会想到人类很多事其实很徒劳。

我听到文涛这么说，我忽然就想到《了不起的盖茨比》，我们一路努力，奋力前行，小舟逆流而上，却不断被浪潮推回往昔。

鲁豫认为，这是去中心化带来的新的改变。以前只有电视台、报纸等传统媒体有资质和能力承接广告，现在只要有抖音账号或公众号，愿意的话就能承接广告，谁都愿意这么做。去中心化让大家都有了赚钱的渠道，广告和节目的界限也就如文涛所说被模糊，进而带来了极大的复杂性。

随后，鲁豫说，“我现在要求自己不留恋过去，那些都已过去，就像船已驶过。我会告诉自己要与时俱进，能跟上时代多少就跟上多少。如果有一天这趟 “时代列车” 跑得太快，远超我能跟上且愿意跟上的速度，那就是我该 “到站” 的时候了，这样的一天总会到来，你我都是如此。
现在我还是会尽力配合，觉得自己能做到；你也一样，我觉得我们在这一点上都有进步，否则今天也不会还在做这行。其实适应这个时代不难，我觉得还行，但如果可以，最好还是不用做这些与广告相关的消耗。”

我以前的想法就是我要天天跟着年轻人，他们代表着时代，所以我总是在发现我听不懂年轻人的流行词而惶恐，我觉得语言代表着一种权力，年轻人用语言划开了新的圈层，把我们这些不愿意跟随的中老年人隔绝在外。
后来有次看许鞍华的讨论，她说不觉得这个时代有什么值得follow的，我又觉得有道理啊。于是我就不再说服自己奋力追赶。
但是听了鲁豫的话，我觉得我仍然会尽量跟着时代的列车，但是这列车并非是年轻人的专属，同样也不会是掌握话语权的老登的特权巢穴。

时代就是载着人类的意志轰轰烈烈，不为尧存，也不为桀亡。我们缅怀过去的美好，但也尊重他的不可逆。同样，跟上时代也并非我们必须完成的任务，我们就听从内心的召唤，能跟到哪里就是哪里。
承认过去的美好但不纠缠，拥抱当下的变化但不勉强。既不被过去绑架，也不被当下裹挟。
你所在的时代，就是黄金时代。这是伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》告诉我们的。
没关系，至少现在的我们，还在追赶着。 #职场生存法则#