#是时候反思编剧署名的潜规则了# 【#赢家通吃下的编剧困境#】现象级热剧《繁花》播出近两年后，因为一出编剧署名纠纷而再度成为焦点。这起关于编剧署名的纠纷带出的一个议题是——普通编剧的劳动，为什么容易在这一行被辜负？编剧署名多寡的背后，藏着影视圈怎样的潜规则？这样的规则在今天是否依然合适？

对普通编剧来说，定金和基础稿酬比例越高越稳妥，因为影视剧制作不确定性极大，说不定你剧本还没写完，剧组先黄了，就算杀青了，上映也是猴年马月的事情。更有荒唐的剧组，中途撤换编剧，反倒要向编剧索赔，理由是你收了定金，但这个活你没干下去，严重影响了项目进度。

暧昧的是，许多出品方为了便于招商引资，会采用“大编剧挂名，小编剧负责主要撰写”的灰色模式。一些大编剧基于利益考量，也会成立自己的工作室或团队，相当于小作坊主，新人编剧就是这些作坊里的劳工，他们替作坊主做事，创作出一幕幕明星演绎、登上热搜的名场面，名利双收的却是作坊主。

有人的地方就有纠葛，大资本介入越深、人际关系越复杂、要打点的角儿越多，一个编剧署名，也会成为名利场内厮杀的战场。这一行创作者立身的就是代表作，如果你有一部业内高度认可、具备一定大众知名度的作品，你在话语权和经济层面上都会有明显改善。

很简单一个常识，现在我介绍你，说你是《繁花》《隐秘的角落》编剧，与说你仅仅是“前期资料整理人员”，效果是否截然不同？破除对于影视行业的滤镜，此间颇多实际运转中的“草台班子”现象。比如：导演合作时发现编剧给不到他想要的东西，但编剧是资方的人，导演就许诺空头支票，诱小编剧入局，完善剧本，最后却不给名分。再比方说《隐秘的角落》里，出品方更换合作编剧，却心存侥幸，在不告知撤换者的情况下继续使用对方的内容，由此产生侵权行为。还有的剧组以试稿名义，白嫖编剧的创作果实，用这种方式鸡贼地降低劳务成本，另一边却把大量开支用于邀请流量明星和打点名人关系。

我们都知道在一部戏的成败中，编剧占据决定性的作用。在美国、英国、韩国等国，编剧的定位并不逊色于导演。但在国内，与其说剧组重视编剧，不如说只有出了名、有地位的编剧，才能被剧组重视。像刘和平这样有《大明王朝1566》等杰作傍身，享有极高话语权的编剧，在业内只是极少数，更多人尽心尽力撰写剧本，最后在剧本修改上的话语权不如导演和制片人，还要面对明星的任性改戏，而那些刚入行的新人编剧，往往先到大编剧的手下做事，成为大编剧的影子写手，苦盼着一个出头的机会。

这就是无名创作者在一个资本雄厚、利益链条复杂、工期漫长的剧组的弱势之处。许多人借此番公共议题共情的，是赢家通吃文化下影视圈对于底层劳动者的冷酷，一个新人付出大量心力，却只是功成名就之人的铺路石。在赢家通吃、拜高踩低的文化影响下，业内便更滋生上位者反又剥削新人的循环，这逐渐成为成为圈子的运行规则。 http://t.cn/AX7zyGuv