在今天#平遥国际电影展# 大师班上观众向导演提问，如何看待王源、易烊千玺这样的人气演员主演电影的现象？这个是现场反馈最热烈的问题[笑cry]

观众提问：我们注意到近几年来，前些年《地久天长》里边用到了年轻的一些演员，比如王源，然后毕赣导演的《狂野时代》用到了易烊千玺，他们是优秀的演员之外，在商业上有很大的成功。

但是对于中国现在的这个电影市场上来讲，其实还是有一些声音的，对于这样的演员，加入到这样的阵容当中，大家觉得还是跨度会比较大。

那么以后，其实想请各位导演谈一下，也许在以后我们国内电影的这种阵容的选择上是不是还会继续延续这样的道路呢？或是说还有其他更多的可能性？

《狂野时代》导演毕赣：

首先作为导演，我们选择演员肯定是基于我们心里面认可的非常优秀的演员，而不是人气。我记得我和千玺见面，那天大家都不说话，因为我很内向，没想到完了，他更内向，所以在漫长的一个小时里面，大家都没说话，我就觉得成了。因为这个演员一定能跟我一样，一定能把我交出去的迷魂者、这个跨越一个世纪的角色演绎好。后来他非常出色地天才地完成了这个工作，我对这个事情非常有信心，因为所有演员的贡献都淋漓尽致地展现在我们的电影里。

我也可以再重复一下，我们选择演员一定是基于他是一位非常优秀的演员作为前提，在此之上，他拥有非常高的人气，对项目来说是一件非常好的事情。

我们以后选择演员会不会还这么选，是基于演员足够优秀都会选择！

《日掛中天》导演蔡尚君：

导演不会表演，他一定需要有一个传达者，依靠演员来传达你的东西，要不然的话就我自己去演了，又省事，但是不可能。我选择演员呢，其实我对演员都不太熟，好多知道名字，但是可能还都不认识，我只跟最好的演员合作，就是因为他们已经确实已经有了非常好的创造力，表演力，作为导演就会很幸福，导演只需要跟他沟通好，所以我在选演员之前就说，你先别看剧本，
我们先聊一聊，就像教父说的，万事都可以先坐下来聊一聊，才能更好的沟通，你真的跟他意气相投了或者达成共识了，那么后面就很简单。

但是在这样一个环境里，电影真不是一个自己创作的项目，比如绘画、写作，它确实有它的工业属性，而且是一个费钱的事情，这个时候如果他有好的人气，当然好，那是最好的，是一个加分项。为什么这样的长处我们不实用呢，应该用。

但是，首先他得跟这个角色是最好的契合，这是第一位的，不然演出的电影和角色肯定是分离的，也不会是好的作品。

《生息之地》导演霍猛：

我觉得首先适合这是最大的前提，这是所有做导演选演员的标准。首先是适合，才能服务好这个电影。当时我的《生息之地》想拍乡村生活和乡村生活的气息。那些我记忆中萦绕的，可能做梦都会回到的让我非常悸动的光线、温度，所有的情绪的部分，我要完成这样的标准，当然必须选择非职业的演员，有非常真实的乡村生活经历的人。

在《生息之地》选演员过程中，有个9岁的小朋友，我们选了得有一万多个小孩吧才选出这样一个小孩，当时就说要选出一个少年梁朝伟。最终成片完全满足少年梁朝伟的那个标准。

那同样，因为我要组建一个家庭，这个家庭有老人，有小孩，还有年轻人，那这个家庭之间的那种情感关系，彼此的那种关爱，而且我们又都知道在乡村生活里，中国人也不善于把爱，所有的东西放在口头上，其实真的要通过日常的细节，眼神的交流，包括说话节奏之间的气口，包括正话反说各种各样的方式让我们能感受到他们内心真实的想法，还有他们对情感最真实的了解，所以对我来讲只有这些非职业演员经历过这样的生活，知道乡村里的生态，他们也知道跟自己家人相处之间的情感关系，所以我觉得他们就能够很自然的带着这种情绪去表演。

因为电影的情节其实在剧本写完之后我认为它怎么拍都能把情节这个事给说明白，但是每一场戏最主要是我想拍出来一种流动的，无形的一种情绪，一种同理的东西，能够引发你内心悸动余韵的东西，我觉得《生息之地》非职业演员特别好完成了这项工作，我们虽然是一个成本不算高的电影，但是其实我们要拍乡村的日常，他们的劳作，还有各种婚丧嫁娶，我们可能动用了，在片尾的时候群众演员的字幕，因为都没有上旋，得有一千多个人的人名，我在拍到后来，有很多乡村日常的事情，拍到后来在现场忽然觉得我好像没什么用，因为他们很自然全都进入到情绪里头去，我觉得我好像只是在那看他们就行了，所以对我来讲，这些人的表演在生息里面，我非常感动这些普通人，他们在镜头面前，因为他们是在用自己的生命经验和他们所有的情感世界投入到这部影片里面，他们自己的代入感比我可能都还要更加强烈，所以我都不用再说什么，尤其我们拍到中后段时候不用指导演员，所谓指导演员，听他们说什么就够了，找到对这部电影最合适的演员，我也是非常幸运的，谢谢。 #花式刷片挑战# http://t.cn/AX7wq2AT