#深焦电影史#罗伯特·布列松忌辰 24 周年：人类生来会犯罪！

关于罗伯特·布列松，他不是一个被误解、生活在沮丧中的导演，比起晚年无法筹资拍摄电影的导演奥逊·威尔斯（作品有《公民凯恩》、《历劫佳人》等），布列松是幸运的。
他也不是一个被迫害、多次监禁，流亡海外的导演，不像前苏联导演谢尔盖·帕拉杰诺夫（代表作《被遗忘了的祖先的影子》），在亚美尼亚长逝。
他也没有像法国导演让·维果那样，拍片甚少，掷地有声，却又在29岁那年悲惨死亡。
大多数情况下，布列松精心准备他想要的电影。

罗伯特·布列松1901年生于法国，1999年逝世，他生活了将近一百年，在任何文化语境与共识下，他都是公认的二十世纪首屈一指的艺术家。
戈达尔称赞：“布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”
安德烈·塔可夫斯基如此评价他，“布列松是个天才。我得承认，他确实是个天才。如果他是第一名，那么排在他后面的那位导演只能算是第十名。这一差距实在让人沮丧。”
把几十年的光阴都投掷于电影中，布列松拍摄了《乡村教师日记》《扒手》《穆谢特》等——用严酷冷峻、哥特式的苦行主义色彩的电影语言。包括他1983年拍摄的最后一部电影《钱》。

布列松在电影里通过跳跃的时间线讲述他的故事，只有最重要的时刻、信息、感觉对他来说才有意义，因此，他的电影中不乏大段的留白。
他分散了每一个事件、地点的空间关系，使世界成为一个迷宫，电影成为永恒的、迷失方向的奥秘。关于电影人物与演员、自我与表演之间的关系，布列松在《电影书写札记》中多次表述，并成为后现代电影的基本态度——不要演员（不要指导演员）。不要角色（不要研究角色）。不要表演，要使用模特，取自生活的模特。

布列松的电影仿佛对观众施加了咒语，他要求（或诱导）观众具有一种超能力：精确的记住某一个具体细节，比如溪水的声音，或缓缓关上的门背后的视线。
在布列松的电影中，演员的步伐、视线的焦点令人着迷。“我寻求的并不是手势、台词，或姿态表达，”他曾经解释过，“而是通过节奏、画面组合，演员的位置、关系和数字来表达。”
“用白色、沉默或静止，来制作你的电影。”布列松强调电影创作者和场景调度即导演之间的区别（导演受制于来自戏剧的观念）。他在电影中所展示的面孔充满了灵魂的折磨和渴望——“无意识的手工作品”。他把那些拒绝自我意识表露、纯粹的电影类型的人称为“形式主义者”，因为影片中没有情感参与。

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