They Said 067丨Fayzz：连接过去与未来

融合乐队过往对现实与幻想的思辨，Fayzz@fayzzchengdu 的第三张专辑《Patch》将目光投向了未来。他们以“连接过去与未来”为核心概念，融入glitch、低保真等新尝试，描绘了在AI与数字浪潮下个体的挣扎与清醒。如今，乐队已经踏上了全国24站巡演的路上，更希望开拓更广阔的巡演路线。

吉他：骷髅/母旺
贝斯：黄雨

问：自第一张专辑《Connection》以来，乐队在音乐表达和创作理念上经历了哪些明显的变化？
骷髅：我觉得变化并没有很大，有可能是我身在其中所以感觉并不明显。我更喜欢脚踏实地去做深挖和演变，希望从一专到三专也是一个流畅的过程，就和年龄和外貌一样。

问：《Patch》的整体概念聚焦于“明天与未来”，是什么契机让你们决定把视线由过去与当下转向未来？
骷髅：曾设想过一些别的主题，但是结合三张专辑看来，觉得这个更贴近我当下想表达的心境。
黄雨：在上一张专辑《Days Gone》还没有完成的时候，就有想过“连接过去与未来”的这个概念，大的方向上还是遵循了我们对过去几年以及现在所谓进入AI时代的切身感悟。

问：《Patch》中的“补丁”概念，既指修复迷茫，也指对抗被“格式化”的风险。这种双重含义是如何体现在专辑当中？
骷髅：这个很难用语言形容，像《隐藏》可能从标题上就能有所揭示，还有像《intro》《outro》这样首尾连接的歌，可能更多的意思和构思是完全埋在旋律之中，已经很难用语言去解释。还有另一个角度是，这张专辑里基本每首歌都用到了glitch的效果，也是想用来突显一种自我混沌和被未来环境冲击下的个体破碎。
黄雨：我有时候会把这张专辑当成一张概念专辑去听，想象一个故事去串联每一首歌，这样也挺有趣的。我个人觉得《Patch》更多体现的是一种警醒和怀疑的态度，虽然歌里面没有明确表达出来，但是我们希望能传达这样一种多元的视角以及批判的精神。

问：专辑历时7个月在卧室里制作完成，你们是怎么在这样的环境里保持创作的能量和灵感的？
母旺：这么多年来，骷髅已经习惯了这种创作方式，把自己关起来与自己对话。
骷髅：我平时会一直以各种方式积累动机和灵感，卧室可能是我现在能构建的最为舒适的一个创作空间了——不被打扰，自由支配和私人的听觉环境。

问：专辑中提到从音色、编排到风格都有新的尝试，能否具体谈谈有哪些与以往不同的做法？
答：上面问题提到的glitch就是一些新的尝试，包括《浪人歌谣》这首歌后期信号链路上加入了一张模拟台子做处理，让整首歌更加具有低保真和内敛的色彩。

问：如果要推荐乐迷先听一首新歌来理解《Patch》的核心精神，你们会选哪首？为什么？
答：哈哈哈还是会推荐你听整张专辑，它可以是一首46分钟长的歌。

问：Fayzz的视觉设计一直很受大家关注，这次封面用了AI生成的素材，你们当时是出于怎样的考虑？
黄雨：Fayzz的所有设计一直是我在负责，作为乐手加设计师的身份，我想我相比其他需要请设计师来设计专辑封面的优势在于，我可能对于专辑和歌曲的理解要更加地深刻。
其实从上一张专辑《DaysGone》开始，我就尝试加入了AI，当时的照片是多年前抓拍了一个出租车司机一瞬间的表情，我出于肖像权的角度使用了AI替换了司机的脸。《Patch》的设计过程中也使用了AI来绘制一些素材，除了设计里有超出我个人专业能力的部分，也有一部分原因来自专辑本身的概念——对抗补丁（Adversarial Patch）攻击，用AI生成补丁来对抗AI。

问：接下来的计划是什么？
答：新专辑出了之后就是多演出。我们已经开始全国的巡演，这一次制定了24站，更希望在24站演完之后结合自身情况去更多的地方，开拓更广阔的巡演路线。

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