【#赴山海口碑两极分化被骂难看冤吗#？】#为何赴山海复制莲花楼套路失败了#三亿投资，温瑞安原著改编，以及前作《莲花楼》的人气，武侠新剧《赴山海》终究还是“爆了”——不过，却是口碑爆裂，而非成为新“爆款”。所以为何同样的套路，从《莲花楼》移植到《赴山海》就失灵了？

首先，在经典的武侠文学中，故事的核心在绝大多数情况下都是以男性为主。《赴山海》作为新式武侠剧，亦将“大男主”视为其宣发的重要内容之一。然而，《赴山海》在这个见惯了大女主、古偶言情等剧集的当下，如何想象“大男主”反而成了一个困难的问题。

抛开被不少人调侃的马卡龙色系纱质古装和闪光装饰不谈，单就剧情上举例就有两个“Bug”：在一个长幼有序、尊卑有位，同时又尔虞我诈的江湖之中，萧秋水的母亲对穿书而来的肖明明有着超脱了过去任何经典武侠文学中“溺爱”；与兄长萧易人在公平比试内力之中，萧秋水直接作弊取得了优势，不但不受批评，反而被视为一种能力，在忠义为先的江湖底色中，未免有些不协调。

理不清“大男主”为何物的背后，其实更是整个剧组对于“古偶剧”获取流量与聚拢粉丝的高度依赖。另一个堪称“典型”的证据，《赴山海》在情节之中大量安排了萧秋水与柳随风之间，明显让人展开联想的台词；事实上，B站也确实有了萧秋水与柳随风的“嗑CP”混剪视频了。从观感上看，对青年侠客之间共同的江湖理想，江湖侠义的担当缺乏重墨，青年偶像之间的互撩与互戏的轻浮之感反倒被凸显出来。

其次，《赴山海》整部剧无处不在呈现由特效制作的仙侠风格的景观。这不禁令人联想到近几年的长剧，习惯性使用较高的色彩饱和度以及宏大错落的建筑场景——这固然是流行的布景设计与滤清模式，但是观众早已审美也疲劳。

原作《神州奇侠》本来颇有公路小说意味——萧秋水的足迹遍及四川、两广、云贵、山陕等地，各地奇峰异景，往来车马、俚俗文化都有不少涉及，以此来呈现整个江湖的庞大与错综。显然高饱和色调的复用并不适合《神州奇侠》这部小说的江湖基调。无论萧秋水身在何处，所有场景的设计都是为能够突出萧秋水。江湖失去了自己的厚重。自然，没有江湖依托的侠客们也成了无根之木，看起也就变得不武不侠了。（文汇文艺评论）#vista封面报道#