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最近在忙十月底代表学校国际合作团队回国出差的事情，天天焦头烂额的一堆沟通和执行上的事情。

今儿来聊一个这两天刚开的展览，说实话，看到这个项目我还是蛮吃惊的，因为这是个学术议题，学术界并不新鲜，但因为这个议题，准确诠释的难度很大，且很容易招来争议。

直奔主题：伦敦巴比肯艺术中心近日开幕的展览 Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion（2025.9.25–2026.1.25），至少是我看到的今年已经开了的最具学术张力的时尚展览之一。展览由Karen Van Godtsenhoven策展，聚焦“欲望与腐朽”（Desire and Decay），通过Hussein Chalayan、Vivienne Westwood、Alexander McQueen、Maison Margiela、Ma Ke等设计师的作品，追问时尚与“污秽”的复杂关系。

正如人类学家 Mary Douglas 在 Purity and Danger: An Analysis of Concepts of Pollution and Taboo（1966）中所言：“Dirt is matter out of place.”（污秽是错位的物质）。换言之，“脏”并非物质本身的属性，而是社会文化分类与权力秩序的产物。

时尚作为身体与社会的交汇点，历来追求光洁的表面，但本展览展示了设计师如何在泥土、污渍、身体液体与废弃物中寻找新的装饰逻辑与文化寓意。

这些创作不仅是视觉上的挑衅，更触及政治、生态与身体的学术议题：
• 反工业化与去殖民：展览强调“nostalgia of mud”（泥的怀旧），既是对自然的浪漫投射，也揭示了殖民主义如何建构“原始”的想象。
• 废弃物与新物质性：从Marine Serre到Yuima Nakazato，设计师以再生布料、细菌培养膜、垃圾堆肥等材料重新定义“美”的物质基础。
• 身体与污秽：DI PETSA、Michaela Stark等作品将汗液、某些血液、泪水等所谓的“可耻的液体”转化为时尚语言，呼应Kristeva关于“abjection”（污秽越界）的理论。

“Dirty Looks”并非仅仅在审美层面“玩脏”，它提示我们：时尚是全球第三大污染产业，如何理解“脏”与“废”不仅是形式问题，更关乎文化合法性与地球生态的未来。换句话说，这是一次关于时尚-身体-地球关系的哲学与政治展演。

我喜欢这个主题，下月中回伦敦的时候，怪老师要去好好看看这个展览，到时候看完再给你们聊。

先分享一片文章和一些图片资料，供大家参考～