✍🏻随手记｜Schiaparelli 2026春夏：撕开「第二层皮肤」

Daniel Roseberry 将Schiaparelli 2026春夏成衣系列命名为「DANCER IN THE DARK」（黑暗中的舞者），意在表达当人脱离了公共环境后享受独自在家中舞蹈的私密感和舒适感，「它应该就像在黑暗中舞蹈那般——同样解放、同样私密、同样愉悦。」

就个人判断而言，自 Roseberry 执掌时装屋 Schiaparelli 以来，他或许是这一时期对品牌精神最到位的演绎者。他擅长旁征博引、引经据典，能够从创始人 Elsa Schiaparelli 如繁星般丰富的档案中汲取灵感，却不止步于此，以一种更符合现代美学的手法对档案进行重塑：他以当代身体经验为轴心，重释历史母题。

本季中，Roseberry 重点阐释了 Schiaparelli 的夹克系列——他在秀场笔记中赞美它们「简约、干净，本身即对克制的勾勒——是一种对廓形边界分寸感的控制。」值得一提的是，此次他引用了昔日Schiaparelli 1936秋冬系列中的「抽屉夹克」。昔日Schiaparelli 的「抽屉夹克」的理念正是受到了艺术家好友达利的启发。彼时，达利受心理学家西格蒙德·弗洛伊德的影响，认为弗洛伊德道出了古希腊理念与当代思想区别的关键——「在古希腊时代，肉体的存在是纯粹的柏拉图式， 现代的则是充满了各种秘密的抽屉，而只有精神分析才是打开这些抽屉的钥匙。」因此，「抽屉夹克」在某种意义上正是代表了人的内心通过肉体外化，借由服装和服装得以呈现。

若说「抽屉」隐喻的是被收纳的内在，那么「撕裂」则将这种内在以更具戏剧性的方式外翻。再看2026春夏系列中的另外数套衣服，分别引用了Schiaparelli 1938年的「撕裂裙」（同样受启发于达利）：Roseberry将原本的视错觉印花转化为真实开裂的结构，让布料沿裂隙自然滑落，露出内层肌肤；另外一套在缎面上划出数道裂缝的晚礼服，以及最后仿佛身体上的肌肤层层剥落，由透明过渡到身体的全然呈现（视错觉效果下的裸 体），都是将服装视为我们的第二层肌肤：经过不断的切割与剥离，内在被引向表层，透过表层看向内在。

正如Roseberry在秀场笔记中所言：「为什么时尚，即使是日常时尚，就不能成为艺术呢？」这句看似反问的话语，实则要求我们再度审视并珍视那些仍承载了设计师心绪与讯息的作品。当功能被无限凸显、审美被不断剥离之时，时装不只需要回答「如何穿」，更需要回答「为何存在」。在这种语境里，设计的存在依据，亦将随之被重新界定。

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