#NYC# 夏天的一天，和朋友吃完饭，她提议去现代艺术馆逛逛，漫无目的地过去，遇上特展Jack Whitten- The Messenger. 从来没听说过的美国黑人艺术家，以为又是个政治正确迎合风潮的展览，没想到，越看越被折服。

这是Jack Whitten的回顾展，在长达60年的艺术实践中，他通过对材料和工具的尝试探索-从新油彩到非洲梳子和静电印刷…首创发明了艺术创作的新技法。20世纪70年代，尝试在画布上拉上层层丙烯酸漆，产生发光的、准摄影的模糊。90年代，将硬化的丙烯酸漆切成马赛克瓷砖，以组装暗示像素或星系丰富纹理的绘画。几十年来，在希腊度过的夏天里，将非洲和古地中海的艺术与当代技术融合在一起的雕塑。他经常将他的作品献给黑人历史上的人物，以艺术作为向世界传递意义的一种方式。“我是精神的导管”，他说“它流经我，表现在油彩的物质性中。”《信使》展示了艺术家的不懈地探索，从20世纪60年代的动荡到2018年其生命的尽头，世界在不断地变化，艺术家将表现艺术作为一种行动主义，用抽象的形式，为世界提供了一种新的看待方式，很有力量感的创作，“从正义的愤怒中创造了富有远见的美”。

近期看到的很受感染的一个展览，精疲力尽地和朋友在咖啡厅小坐，又聊了会儿…后来才知道，那天是展览的最后两天。得出结论，凡MoMA的大展，知道不知道的艺术家，都值得来看。

（观展当时的笔记-从一开始的画画，到制作工具绘画，随机的粘贴，黑白到网上加东西，贴上各种废物，再到马赛克，用各种石头和前面所有的技能综合…艺术的内容已经没有什么新鲜事了，形式成了更主要的，Cool, Powerful, Creative …又有对黑人历史和新社会的责任）。