如何看Pierpaolo Piccioli在BALENCIAGA的首秀？

这是Pierpaolo Piccioli在Balenciaga的首秀。过去十年Demna浓墨重彩的风格印记，曾让许多人几乎淡忘这个品牌在高级时装制衣领域的先锋身份——尽管我始终强调，无论其外表如何先锋，Balenciaga的根基始终是真正的高级时装技艺。

若说得更直白些，那就是在历任设计师的时代中，我们总能寻见品牌的“根”：那是Cristóbal Balenciaga先生在设计与制衣技艺上登峰造极所铸就的传奇，是以极简结构构建丰富体积的数理之美，是服装与身体之间那道完美的平衡公式。因此，不同设计师的风格表达，并非天马行空的臆想，而是沿袭这条根茎，生长出的不同的风格姿态。

回到这场秀，“建筑”二字，无疑是贯穿始终的核心叙事。

第一座建筑：秀场空间
本次秀场选在开云集团巴黎总部，而非以往的荣军院，本身即是一种宣言：回归——风格的回归，优雅的回归，高级时装的回归。
不久前，这里刚结束Demna执掌十周年的展览，在此办秀，让品牌历程中的转折更添感性厚度。这座建筑前身为17-18世纪的莱奈阁医院，其拱门与高窗是法国古典建筑的典型语言，与Cristóbal Balenciaga钟爱的晚期哥特风格遥相呼应。这里路易十三时期的小教堂，更暗合了他设计中常出现的宗教服装形制。

第二座建筑：设计师谱系
从秀前预热到系列发布节奏，Pierpaolo Piccioli有意串联起Cristóbal Balenciaga、Nicolas Ghesquière与Demna的经典语汇。

譬如，Ghesquière 2008春夏系列中那“鲜花盔甲”被以重工技艺重新演绎；黑色皮革造型与面罩、墨镜等元素，令人想起Demna执掌之下的未来街头，却在全新比例中披上优雅新貌；而Cristóbal的精神始终指引全场——档案库中的半合体套装、丘尼克连衣裙、布袋裙等，皆以当代面料与结构、比例重现。

设计师的序列，构成了这座时装屋的基石。Pierpaolo以磁带录下的心跳作为邀请函，让每一次搏动对应一个名字、一段时光、一抹剪影，更在价值观层面回归“人”的本质。
他说：“我们共享生命的节律，心跳是人类共通的脉搏。然而每一颗心的跃动，却谱写着独一无二的韵律。在共性中探寻个性，将普世共鸣通过不同表达诠释为独特印记——这正是我创作的基石。”

第三座建筑：时装即建筑
Balenciaga档案中，Cristóbal对建筑感廓形的探索始终鲜明。他以服装塑造空间，如同勒·柯布西耶以“建筑五点”重塑现代居住——二者皆具划时代的革命性。

自1950年代起，他便通过减少服装与身体的接触点来释放轮廓，去除冗余装饰，追求廓形上的纯粹。这一基因，在本季秀场中流转不息：弱化却仍具韧性的荡领、皮革夹克背部的经典廓形、源自斗牛士上装的Bolero短夹克，搭配歌剧手套与Babydoll式裤装；Sack Dress下摆以鸵鸟毛或皮革饰边勾勒出Babydoll轮廓；压轴粉色礼服在小腿处重现50年代Flamenco裙摆的线条……所有经典皆被唤醒，并赋予当代的情绪。

第四座建筑：时装屋本身
“Fashion House”（时装屋）一词本身即是一座建筑。相较于“品牌”或“集团”，“屋”这个字更承载温度——那是人与人、衣与身体之间情感的跃动。Pierpaolo从预告片起即聚焦“手”的意象，不仅强调工艺，更指向背后的温度：面料上手作的痕迹，针脚间的呼吸，衣装与身体之间的情绪共振。

此刻，Pierpaolo Piccioli已推开这间时装屋的大门。仰望致敬之后，他正式邀请我们，走进属于他的Balenciaga时代。

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