怎样才能让视觉呈现出令人耳目一新的感觉？
旅途中我依然在看《坠入》、《布达佩斯大饭店》、《救赎》、《英雄》、《聂隐娘》以及各种广告、MV、舞台剧录影，突然发现近几年已经没有什么在视觉上出圈，且能用视觉来诠释故事的影视了，勉强有一部蜷川实花的《人间失格》，还是剧情和画面分离，美则美矣，总觉得缺了点什么。
我也是，自延禧、传家之后已经有很多年没有在美学上下功夫了。因为在编剧的眼里始终觉得最重要的是剧本和故事，但现在的人选择太多了，没有强物料、强视觉、大明星，再好的故事也会缺乏观众入场。这样的话以后谁给新人机会？新人还有什么机会？而我既然生存在这个圈子里，就有义务和责任来做出表率。当然有人会说新人便宜，这真是个笑话，便宜也意味着风险，稍不留神奇迹就会变成毁灭，尤其在这样的寒冬，更是战战兢兢，如履薄冰，不成功就成仁。
但能够让人看到耳目一新的故事、视觉、面孔，听到沉浸式的音乐、声效，打开足以震撼人心的海报物料，还是我想努力的。
#金吾不禁# 的大部分演员我都是第一次合作，画面设计上我会用足“风、花、雪、月”四种元素叠加于“青、蓝、金、红、黑”五色，力求在氛围感之余做出一种区别于目前所有影视作品的画面感，武术上我不要求打得漂亮，但要打出故事感，危机感，沉浸感，拒绝一切与叙事无关的花拳绣腿，音乐上不拘泥于任何形式，但一定要强而有力地烘托剧情。目前预计的分镜非常非常好看，我觉得把我要的拉观众进来一起体验剧情的目的初步实现，感觉悬着的心也慢慢放下来了。
很多人问我为什么坚持在微博上更新自己的制作人思考，因为我面对的是观众，这既是汇报，也是总结，等哪一天我想回顾的时候，要是找不到笔记和电脑记录了，微博永远不会丢。
感恩感谢你们所有人的督促、鼓励和鞭策，我感觉我的灵感越来越爆棚，所有的过程都仿佛回到了当年拍《美人心计》、《宫》、《延禧攻略》、《墨雨云间》的时候，我觉得每一次彻底的发挥，是我疗愈自己最好的方式，我坚信我会再一次创造奇迹，一定会。