终于写了给橘师傅@橘雁川 的 repo 和一些学习笔记！
作业图按时间顺序。
我一直有在画，但没过艺术院校那种系统的人体训练。本科文科研究生艺术。22 年我上橘老师的「以线造像」课还跟得很费劲，有些课上讲过知识和方法后来报名速写卡之后才逐渐消化。特别推荐橘老师的课和速写卡给非美院画画人、手绘人，或者想学干货的同时发展出自己画法并思考“为什么这么画”的人。
这次速写卡我最大的收获：画面对比度、画面逻辑、工具与画法的关系、以及如何根据自己的画法摸索新工具。我之前有半路出家美术生的技术焦虑，所以也问了老师一些关于技术和艺术院校的问题。讨论之后放下了一些执念和焦虑，可以更坦然地画。而且橘老师会推荐我看一些不同时代的画家，多看看可以理解不同的绘画目的和画法有很多个人选择的部分。
学习笔记部分：
这次速写卡之前画了好久对比度低、明暗不清的东西，原因有：讨厌把速写画成素描（尤其是排线让我既无聊又绝望）；抗拒身体的体积感，特别是大透视或动势强的姿势，当某个部分离观者很近时会让我不适；还有对确定的恐惧，害怕失去一些有意思的细节所以对画面整体考虑不足。因为画太糊了没法推进，我终于在老师反复指出这个问题后开始加深明确。感觉练习量很重要，因为画快了、不那么在意结果，从某一张开始，对比突然拉开了。最开始我还是根据照片画明暗，但其实并不喜欢这种方式。后来想了一下怎么避免前面提到的两种我讨厌的情况，就开始画一些前后关系更明确、能把明暗集中在较远部分的肢体，让近处的部分用勾线留白压平。想了很多跟老师说，老师总结这叫“视觉中心靠后”（画龄碾压很不错哈哈哈哈哈）。带着脑子有选择地画之后，又回想起一些版画的方法，明暗开始有节奏，也试出了几种用铅笔画质感的方法。
自己画的时候有时看不出最大的问题是什么，而自己以为的问题反而对画面效果影响没那么大。老师看出了绘画逻辑的问题：我平时用揉擦和线条来表达虚实，但这两幅的线画得很死，揉擦也没交代清楚素描关系，画出来又平又立体。
因为想提高对比度，我试了圆头水彩笔，但没有发挥出材料优势。老师对材料的分析是：铅笔的虚实效果让它处于硬笔和软笔之间。与其急着靠材料实现高对比和清晰度，不如继续研究铅笔的特性。这个建议缓解了我的焦虑。也许有时我太急于否定自己的思路和已有技能。后来我开始更感受铅笔、耐心画线，画出了我目前满意的那种冰冷柔软的肉感，以及不依靠明暗来表现的重量感。老师建议我去看佐恩怎么用硬笔表达虚实。
最后的讲评课看橘老师画画让我也很想画，于是我下课出门写生。路过画材店时想看看有什么没试过的新东西，需要一点新鲜感。选笔的时候想到老师说的材料特性，也想到我喜欢铅笔的一个原因，是因为它在硬笔和软笔之间的压感和线条变化。我一直用不好针管笔，可能是因为压感太弱。结果找到了平头英文书法笔，我觉得它是铅笔爱好者的天选墨水笔。速写卡结束之后我快乐写生到开学并感觉到前所未有的画画自由。
还有一些杂七杂八的想法，关于不同地方艺术教育的侧重点、夹在不同标准之间/现有速写图片资源的局限之类的。读点东西想一下再写先简单说：之前在文理学院上艺术课（大家媒介都不一样不能深入探讨一个媒介和很多时候想法>制作）和在作为跨文化人经常感到一种失语，然而注意到失语并不足够。课上能学到的的主要还是西方绘画和相关理论。读institutional critique和耐心绘画保持观察的过程带来了一些对寻找语言的启发。