香奈儿这季的蜕变是从一件衬衫开始的。这件白衬衫的故事在秀的预告就和我们见面了。

香奈儿女士年轻时候，经常穿男装，特别是她的男友、一生挚爱Boy Capel的衣服。（图一）他们在一起的时候衣柜几乎也是在一起的，香奈儿经常穿着Boy Capel的裤子和白衬衫一起出入。当然在那个年代，一个女人穿着裤子和男友白衬衫出门，也是反骨时尚的经典了。我们说的这件白衬衫是法国男士衬衫品牌Charvet 当年的版，这次和香奈儿共同出品，仍然保持了男衬衫的裁剪，只是在衬衫边上镶了经典香奈儿外套的链条，立刻让无数种搭配成了可能（图二）。

我很喜欢香奈儿和友人Serge Lifar的这张照片，二人的裤子是一个款，好像和这次香奈儿秀上的第一个Look的套装和这个照片有点共鸣。我突然有个想法，Matthieu Blazy 是要带给我们的，不仅是香奈儿设计的DNA，而更是香奈儿本人曾经选择自己的衣服。突然很惊讶，莫名其妙有一种穿越的情感连接。（图三）

Blazy的秀犹如一场交响乐，第一乐章是Paradox——矛盾。 这一组是包括上面那件白衬衫的服装，有干练的套装，裤子版型酷似当年香奈儿和Boy Capel 这对情侣的穿着。 同时也是今天一对情侣可以共享的衣柜必备的服装。Blazy 似乎被香奈儿女士的动手能力深深触动：做事，是这季服装的一个特征，所有袖子都是可以撸起来的，当你撸起外套袖子，还会有一个秀珍的双C LOGO。这就是Blazy想要的矛盾，一个穿香奈儿外套的女人可能不需要工作，但是一个穿香奈儿外套而选择撸起袖子干活儿女人，才是今天他心目中的香奈儿大女主。

紧随矛盾篇章出现的下一组服装是白昼—— Le Jour. 时装的惯例是白天服装比较端庄，多少有点工作场合的意思，不是corner office 就是董事会那种。Blazy在这些日装中加了高定的重工，比如这件亚麻的衬衫。外套一脱，就可以开始私生活的一幕。从工作到爱情，不用换衣服。（图四）

到此为止，Blazy叙述了他对服装的概念，就是一件衣服可以在各种场合出现，他设计的Chanel没有规定场景，而是任何场景，任何一件都可以。这就是Blazy掌门的香奈儿我们可以期待的。那件外套再也不用在你衣柜里等待一次活动，而是一件你反复穿，总想穿的百搭香奈儿外套。

最后的乐章是Matthieu Blazy 的香奈儿宇宙。 这里必须说一下场景的布置，今年的秀，香奈儿回到大皇宫内。一进场，我们就被悬挂在大皇宫的星球震撼到了，各种颜色，又离我们那么近，真有点登陆宇宙飞船的感觉。而对中国客人可能更有意义，因为大秀那天晚上正逢中国的中秋节。我们这些在异国他乡工作的人看到这样的场景，心里都会嘀咕一句：“千里共婵娟”。（图五）

Resee 之后，必须承认Matthieu Blazy 是一个材料大师。比如有一套套装，远看是一套典型的香奈儿菱格纹套装，近看却发现是用黑白元素编制出来的、镂空的香奈儿外套。同样镂空的背心、裙子，在层层叠叠后，感觉像一款传统的香奈儿菱格纹。但这是春夏装，镂空不是更好吗？更适合各种搭配？更凉快。（图六） 这么简单的想法，但是头一次看到实践的效果，有时候越简单的想法，越难以执行好。这种面料，或者材料的创新在Matthieu Blazy 的系列层出不穷，有一套真丝格子套装，超级美，看上去是香奈儿传统tweed的格子，而实际上是真丝编制的，也是非常清爽、薄透的。（图七） 这些新的对材料的运作也是Matthieu Blazy 上任以来对香奈儿这个品牌重塑的思考。他在档案馆不仅找出来香奈儿本香喜欢穿的衣服，还通过对原材料应用的创新，让一个以Tweed为标志的品牌，在2026春夏变成最轻盈的盛装。充分体现了Blazy 一直以人为本的服装设计理念。

在Blazy的香奈儿宇宙中，2026春夏是cropped 短款香奈儿外套的巅峰时刻，一共30几个不同款式的香奈儿外套，其颜色和面料选择之广泛，可以横跨性别、体型，纵跨年龄、职业，版型宽容，容易上身的一季。

说到这里我加一点私人感觉，我是香奈儿外套的忠粉。所以我不明白有些评论说这季没有常客可以买的。我觉得太错了。Matthieu Blazy 没有到处贴双C LOGO来做一种表面的传承，他继承了香奈儿的初衷，就是女装要让女人穿着自在，感到自由。所以我觉得只要你上身试一下任何一件2026春夏的香奈儿外套，你都会爱不释手。我在resee 就是这样，每件都想要。（图八）

言归正传，Matthieu Blazy 的香奈儿首秀为品牌开出更加广阔的新天地，也是一个满足当代人（我认为不仅是女性）的新宇宙。更自由，更善于自我表达，更通人性。这不就是百年前香奈儿创造个人品牌的初心嘛。（图九）