和朋友聊天，发现大家有几个绘画思想误区：

1.人体书不是教科书，是字典。正确用法是大概看一遍，知道个大概，然后画的时候哪里不会查哪里，这样翻几遍以后你就“会写这个字”了。

2.材质塑造的底层逻辑是对比度，明暗关系没做好你贴多写实的材质上去都不像。

3.画画是一个理性的事情，需要像数学一样严谨，越是轻薄的画面越需要严谨准确。前期绘画步骤越细，画崩的概率越小，成就感越足，越容易坚持下去。

4.找参考的逻辑是找让你有【感受】的图，然后在你的画面里复刻这个【感受】，传递【感受】给别人，而不是找一张图照着画或者吸色。

5.如何判断一个教程是否有用？网上有很多绘画教程、绘画步骤，我个人不推荐新手看绘画步骤，那个大部分是在炫技，如果没有基础或者基础不好，很容易看不懂。我比较推荐看那种讲原理、带着你如何思考的绘画教程，“衣褶是z字和y字组成”不如“衣褶为什么要用z字和y字组成”更有用。学会思考的话可以举一反三画出更多东西。

6.眼睛、脑子、手，是互相追赶的过程，也就是审美、绘画思路、肌肉记忆。最好的进步方式是互相追赶。

7.怎么突破瓶颈期？出现瓶颈期我会这样思考：卡住了，说明要进步了，哪里卡住就是哪里需要进步，于是专攻那一点，攻下来就突破瓶颈期了。（与其说“瓶颈期”，我更愿意叫“姐下一秒就要牛逼了期”。）

8.画画是一个脑子大于手的事情，与其练100张傻瓜速写，不如带着脑子痛苦地磨一张完稿。

9.完全新手怎么开始画画？用你手边能用上的工具，直接开始画，不要做什么“万全准备”。（我收到很多私信，都是这样问的：我没有画过，但是很想画，老师可以推荐一些课程吗？）相信我，等你买完各种笔、板子、乱七八糟的课程，花了很多钱最后拉了一坨大的时，这种心理落差会让你无法再喜欢画画。边画边学，边学边补装备，慢慢获得成就感，才是良性循环。

10.比一切画技、审美都重要的，是心态。每天默念一百遍。

共勉[心]。