今天是《逆转裁判》24周年纪念日，在回顾初代企划书和系列发展的同时，也看下岩元辰郎老师是怎么进行角色设计的吧！

■ 对许多从小就喜欢画画的人来说，人生中的第一次“角色设计”，往往就是不知不觉在涂鸦里画出来的原创角色。
或者，是在看到漫画或游戏的角色征集时，试着动脑想出来的，也说不定。
有人能一挥而就地动笔，也有人会一下子僵住、停在那儿。
我想会停下来的，多半是不知道该从哪里画起，没有抓到一个切入点吧。
要是因为这种理由就不去画，那就太可惜了！毕竟角色设计是最有趣的！（个人观点）
……所以，身为（姑且算是）职业角色设计师的我，想来介绍一下自己做角色设计时，会把哪些东西当作切入点。

在进行游戏角色设计时，作为前提信息，角色设定和世界观设定都非常重要。
● 角色生活在怎样的世界？是个怎样的人？
这些当然很重要，但光有这些还不足以画出来。
● 属于什么类型？RPG？
● 游戏玩法如何？动作？音游？
● 面向什么硬件？玩家会在怎样的屏幕上游玩？
电视？PC显示器？智能手机？

■ 我准备了本次说明用的示意图（图10-图11）。
这些图分别标示了在角色设计中需要重点关注的部位。

▷ 第一个例子——我觉得用我参与过的游戏更有说服力，所以这次采用了以《逆转裁判》为意象的示例图；不过你也可以把它理解为一般意义上的推理或恋爱类ADV。
这类游戏里，角色的下半身几乎不会入镜。

▷ 由于游戏登场角色很多，常常会有一种模式：把各个角色的头像整齐排成一列显示，选择后即可查看相关信息。
因此，对照刚才的示意图，就会变成这样（图10）——重点在于脸部和上半身。
也就是说，把创意集中在这里就行了！
比如说轮廓、饰品等道具，或是个人的代表色……
不妨去观察市面上ADV里角色设计的脸部与上半身，研究他们是如何与其他角色做出差异化的。我认为这很有帮助。
并不是说其他部位不能加入特色，但象征该角色的关键设计点，还是要放在游戏画面能看到的部位上。

■ 不仅仅是世界观与角色设定！来解说一下“游戏类型”和角色设计之间的关系！
接下来我们来设想其他各种类型的游戏吧！

▷ A图（图11）：
这是《逆转检察官》的画面。它有点特殊：一方面有与刚才相同的ADV画面，另一方面也有角色以全身入镜、四处移动进行调查的场景。
起初我以为需要留意的部位增加，设计工作会更辛苦；但真正做下来发现，反而更容易与《逆转裁判》系列在设计上做出区分，这点有许多好处。
还有一点，仔细看你会发现，我们在演出上会尽量让角色像舞台剧那样面向观众站立，因此背部并不太重要。
这种“像舞台剧那样呈现”的手法在游戏中很常见，请大家记在心里。

▷ B图（图11）：
这是由2D格斗发展而来的，也就是所谓的《街头霸王》系游戏。事实上，这类游戏同样像舞台剧那样，不会让角色把背部对着镜头！如果是3D格斗游戏，就没有这种限制了，所以即便都叫“格斗游戏”，设计侧重点也不同。
因为有角色选择，能通过“脸部”一眼区分仍然很重要。另一个思路是给手和脚加入鲜明特征，以强化“正在出招攻击”的印象。毕竟这是一个“打中感／被打中感”极为重要的游戏类型。

▷ C图（图11）：
这里设想的是第三人称视角的开放世界游戏（在 TPS〈第三人称射击〉等类型中很常见）。在这种情况下，玩家最常看到的是主角的背面，所以这一次就出现了“背部很重要”的情形。
就目前这张角色图而言，如果不在背部加入更多设计会显得有些单调。看起来更应该注意整体的剪影与识别性特征。
穿着红色西装这种显眼的打扮，是打算去进行怎样的冒险呢？

▷ D图（图11）：
这是复古的横版卷轴动作游戏。我设想的是像红白机那样，在（先不论当年如何、就如今看来）容量非常有限的条件下制作的游戏。
为了这张示意图我亲自逐点绘制了像素，但因为只能用三种颜色，费了不少劲。某位水管工果然很伟大呢！
这个其实也和A图、B图一样，并不太需要做背部设计！！！
即便是在容量限制极其严苛的年代，我仍认为这是“玩法与设计直接相连”的一个好例子。

▷ 像这样，先构思世界观与角色设定，再一边想象角色会出现在怎样的游戏中一边进行设计，或许就能意外地灵感涌现、下笔顺畅地画出来。希望你一定试试看！！

■ 岩元辰郎的第一次角色设计（图11）

就我而言，我从小就特别爱涂鸦，是那种画到草图阶段就迫不及待跳到下一张的孩子。常常会模仿喜欢的画师的作品，也经常给老师和同学画肖像。
严格说来，能称得上把“角色设计”清晰地完成定型，大概是在美术大学时期。
下面这幅是当时画的漫画《女子高生ミカ》，其实反派的原型是我打工处那位怪怪的前辈（笑）。
和反派相比，ミカ的设计就显得薄弱了——真想对当时的自己说一句：“去读《岩元塾》吧！”