专程从金沢到京都国立博物馆，看宋元佛绘画的展览，展览比较系统，展示了绢本工笔重彩、工笔淡彩、禅林绘画的佛相佛事艺术。其中有熟知的石恪的意笔禅画《二祖调心图》、李公麟的白描《摩诘居士图》，而梁楷的《李白行吟图》和牧溪的《观音猿鹤图》、《潇湘八景图》之《远浦归帆图》要10月份才换展，这种展览设计，令人遗憾。其实我就是冲着《李白行吟图》来的，寥寥数笔，李白形象，出神入化！堪称古代水墨意笔人物的巅峰。其中还有一些古代中国主流画史叙述中名不见经传的画作，特别是工笔重彩方面，画的相当不错。 说到梁楷的《李白行吟图》，据说某年中央美院硕士考试的美术史有试题，是要求写出两幅宋代画家画的唐代历史人物画。那么答案也可以是：李公麟画的《摩诘居士图》，画的是唐代的王维，还有就是梁楷的《李白行吟图》，画的也是唐人。 梁楷不仅善意笔禅画，也能工，他白描 用笔的起承转合 ，可为楷模。牧溪也是如此，禅画意笔，其实是理性的选择。 对日本禅林绘画和艺术思想影响最大的是牧溪，其影响至现代，比如铃木大作，比如杉本博司。而宋末元初的牧溪在当时的中国评价并不是很高，觉得其画风比较粗陋。 我自己也觉得像唐王维的山水，禅意诗境，甚至南宋的刘松年，画中禅意，更无痕无碍，直抵人心。 牧溪在日本的地位一方面和禅审美有关，另外也还有禅宗师门的影响。同在杭州师门的日本僧人对他的艺术传播也起了很大的作用。 宋元时期来中国留学的日本僧人是一定要带佛相回去的，传佛法，要有一个正统性，于是这些图相是在日本依法行事的象征，随之而来的是宋元禅水墨艺术在日本备受推崇，而牧溪的禅绘画在日本便成为神一样存在。 展览还有传为宋徽宗的两张画，画的不错，没有俗的气息，宋徽宗的确是有品位的艺术皇帝。 展览还做了佛绘画周边的绘画，比如相关道教、明教的绘画内容。道教绘画也有用佛家的内容来传播道家的文化。 历史上道家在四川盛行，禅水墨的石恪、牧溪是四川人，佛教之外，道家的仙风道骨，拿得起，放得下，想得开，看得淡，这些性情渊源流长、人生苦乐之中有一种幽默，与儒的执着自有不同。这也反映在与佛事禅林绘画相融的道观绘画上，他们善写实，重写意，艺术如此，生活如此。所以，四川出石恪、石溪，出苏东坡，天生如此，自成一体。 这次展览，牧溪的《六柿图》不在目录，这也遗憾。