《Paste Magazine》将Lady Gaga的《The Fame Monster》列入了21世纪250张最佳专辑名单。

该杂志在由Cassidy Sollazzo撰写的详尽分析中，强调了这张专辑成为流行音乐中最成功的专辑之一的几个因素：

Lady Gaga总是敢于引用经典。事实上，她的勇气如此之大，以至于当唱片公司坚持发行《The Fame》的豪华再版时，她却给了他们一张更具野心的专辑：《The Fame Monster》,这张专辑是她光彩夺目的首张专辑的黑暗、极致的对立面。 她称之为阴阳——《The Fame》代表着名望的巅峰，《The Fame Monster》则代表着不可避免的低谷。

虽然严格来说这是一张EP，但《Monster》包含八首歌曲，却自成一派，在概念、凝聚力和单曲冲击力方面都远超原版专辑。每首歌都代表着一个不同的“恐惧怪兽”，Gaga在成名的整个过程中都感受到它不断牵引着她的心灵。她对这张早已确定无疑的专辑进行了重新演绎，更深入地探索了表演艺术和隐喻，将恐惧与幻灭交织在她扭曲的流行音乐视野中。

《Bad Romance》成为了她的标志性歌曲，一首饱含毒害欲望的赞歌，其副歌堪称21世纪最令人上瘾的旋律之一。《Alejandro》(害怕男人的怪物)、《Monster》和《Telephone》将爱情扭曲成某种奇异而危险的东西。她甚至在《Monster》 中直接重现了《Just Dance》的旋律，将这段叙事延续到深夜：“我想跳舞，但他却把我抓回家了/ 哎呀，我的床上有个怪物。”

就Gaga的抒情歌曲而言，《Speechless》对我来说尤为突出。经常被忽视的《Dance in the Dark》最近成了我的心头好，这是一首工业合成波风格的歌曲，讲述了一个女孩因为对自己的身体缺乏安全感而喜欢在黑暗中跳舞（也就是做爱？） 的故事。Gaga尖锐犀利的噪音在Auto-Tune的衬托下更加动听，她列举了那些在名利场中迷失或沉迷的女性--玛丽莲·梦露、朱迪·加兰、西尔维·普拉斯、琼贝妮特·拉姆齐、戴安娜王妃--同时也让歌迷们提前领略了“Born This Way”时代即将来临的粗犷黑暗流行乐。

《Fame Monster》为流行音乐开创了多面流派的先河，并巩固了Gaga作为一位永不停止进化的艺术家的地位--无论她是否引用，都无所畏惧。”

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