投稿No.174 如果没有伯乐，天才也无可奈何

——那么，您为什么不去当电影导演或编剧，而去当制片人呢？

白仓：拍8毫米电影的话，所谓的导演也要做，摄影师也要做，什么都必须自己做，但在拍的过程中我觉得，特别是对技术感兴趣的时候，也会去帮别人，自己的想法我自己是知道的，但别人的想法是自己不会想到的东西，所以看到的话就会觉得那边更有趣。
举个例子……比如投掷东西。“投掷东西”这个行为或者说动作，如果存在的话，将其作为影像来表现的时候，表现的状态，既有我刚才说的东映流的分为“投出、飞行、命中”这3个镜头的拍摄方法，也有强调从真的把东西投出去到实际命中的拍摄方法，虽然有很多方法，但无论选择哪一种，包括切镜头（カット割り）、演出、摄影技巧在内，给观众的印象都大不相同。虽说不同，意思也不会改变吧。……这个话题说起来很长（笑）。

——我已经做好心理准备了（笑）。

白仓：例如，当时流行的由井上阳水作词的PUFFY的歌曲《亚洲的纯真》非常流行，但歌词是没有任何意义的。完全不同于“歌词是作为表达某种意义或感情的词语而存在的，为了最大限度地发挥其歌词所具有的意义而附着在旋律上”这种普通的歌曲成立方式，那里有什么歌词，虽然在语感上有刺人的东西，但即便没有歌词本身所表达的意思和内容也没关系，比如那首歌、井上阳水先生就有这种想法。
与此相同，即使没有要表达的东西，演出手法和摄影技巧本身也拥有其意义，如果不断推进下去，恐怕就会变成PV那样的东西。应该说是技术实验吧。追求演出和摄影技巧的话，大概就不得不到达那里。也就是所谓的影像毒品式的影像吧。
但是，到了这个地步，又遇到了切镜头为什么一定要拆分镜头的问题。如果镜头本身具有意义的话，极端地说，某部作品整体也可以是一个镜头。比如，奥逊·威尔斯的作品里有15分钟左右的单个长镜头，日本有相米慎二的作品，镜头本身真的很棒。然后，例如“其中发生了什么”这种剧情的内容暂且不论，只用精彩的长镜头拍上2个小时的话，扩展到2小时的电影整体也是有可能的吧。是有可能的，但这样一来的话，和戏剧有什么不同呢？那么，影像和戏剧到底有什么不同呢……
这样的事情，没完没了地追究下去，非常麻烦（笑）。所以说得直白一点，也可以说我是从那里逃出来的吧。我绝对不是因为现在正朝着制片人的方向发展，所以选择了制片人这条路，单纯是进了公司，被要求去当制片人才去当的，在结果论上是这样（笑）。
不过，当时细野不二彦有一部名叫《即兴电影俱乐部》的描写8毫米电影的圈子的漫画，主人公是个立志当导演的演出家，他的搭档是摄影师，有个女性用语的制片人出场，“制片人的存在非常重要”这件事就是那部漫画教给我的。

——《即兴电影俱乐部》，好怀念……

白仓：因为是漫画，所以描写了天才演出家和天才摄影师的故事，但如果没有发现他们的才能的人，就算有再多的天才也没用。
以体育根性作品来说，像是发现冈广美才能的宗方教练、严格培养飞雄马的星一彻，他们都是教练与选手的关系性，但那部漫画里的制片人并没有那么活跃，是比较被埋没的存在。
只是，导演和摄影师是否意识到制片人的存在另当别论，制片人一方必须知道导演和摄影师的目标是什么，有什么样的才能，哪里不行。所以不管怎么想，天才是被埋没还是出名，要取决于那个人的存在与否、做得差还是做得好，制片人会决定一切。
这样的话，从重要性来说，这个比较好，而且不用自己做也可以（笑）。

——原来如此（笑）。

白仓：不过，刚才说的那些问题还是存在的，这一点必须明白。

——您想进入东映，还是因为喜欢东映的作品吗？

白仓：我喜欢东映的作品，那个时候一年看500部左右的电影，所以对影像和电影是有兴趣的，但也只是有兴趣而已。我完全没想过“因为自己很喜欢影像和电影，所以要做那种工作”，东映的话，虽然说得有点自大，但我觉得“我也可以去那里工作”（笑）。
所以，东映和电脑业界，是完全相反的两个选择，
如果要找工作的话，还是选择计算机行业比较好，但唯独东映这家公司，是我想尝试的与电脑完全无关的地方。

——您就这样当上了制片人，非常活跃，现在甚至被称为“东映的大首领”。

白仓：完全没有，我在角落里毕恭毕敬的（笑）。

出处：白仓伸一郎2015年访谈

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