👄旧档案｜口部刑具

P1：Maison Margiela 2026春夏
P2：Alexander McQueen 2000秋冬
P3：Alexander McQueen 2001春夏
P4：Alexander McQueen 1997春夏
P5：Hussein Chalayan 1996春夏

在由新任创意总监 Glenn Martens 掌舵的 Maison Margiela 2026春夏中，模特们装上了金属矩形装饰，将口腔撑开，以便于形成 Margiela 最具标志性的Logo——四角白线——Martens 将此形容为「被迫的微笑」。

在接受Vogue 采访时，Martens 解释道：「Martin Margiela 强调『个体的匿名性』，而这一概念已经以无数种方式进行了衍生，如油漆、面具等。我决定去掉面具，而是使用这种口部装置。『被迫的微笑』如同是在回应当下社会的状况。人们会对这一切形成自己的看法。」我们可以认为，Martens 将这一口部装置视为与面具有着同样的「匿名性」象征。

这一令人身体不适，甚至具有强大视觉冲击力的口部设计，自然令人联想到 Alexander McQueen 2000秋冬系列「Eshu」中的造型。彼时，McQueen 从非洲部落文化中汲取灵感，与首饰艺术家 Shaun Leane 合作，设计了一款以约鲁巴族图腾为灵感的尖刺型唇饰，与McQueen 的皮草外套形成呼应，如同在强调部族文化与殖民文化之间的冲突。

类似的设计在 McQueen 的系列中屡见不鲜：例如，在2001春夏「VOSS」中，如同被铁质荆棘顶开的口腔造型；或是在1997春夏「贝尔默的玩偶」中，像是金属口枷般控制住女性唇部的装饰，展现出女性被束缚的视觉冲突。McQueen 几乎是以通过外界力量强制于身的方式，构造出一种在外界压迫下仍保持反抗精神的女性形象。正如福柯所言，身体是权力与社会规范的反映，McQueen通过外部力量对身体形态的干预，反映了社会对个体的控制与规范。

另外，在Hussein Chalayan 1996春夏「Nothing Interscope」系列中，配饰设计师 Naomi Filmer 为模特打造了一个「口棒」的咬嘴装置，将其垂直插入模特口腔中，保持模特嘴巴张开的形态。 Filmer 曾表示：「我的工作关注的是身体本身的极限。」

我们的身体通常会被视为一个可供雕琢的空间，不仅是身体外部，就连身体内部也同样可以通过各种方式进行改造。此类设计通过外力扭曲、甚至强迫，创造出不同于常规的身体形态——就如同我们通过文身、整形等种种方式，去塑造「理想中的自我」。设计师们通过对身体形态的解构和扭曲，以此呈现了现代社会中个体与身体的异化与反叛。