恭喜王紫桐获得肖邦国际钢琴比赛第三名&最佳奏鸣曲奖，你听过她之前发行的肖邦奏鸣曲的录音吗？

文：张可驹

本届肖邦国际钢琴比赛尘埃落定，冠军是陆逸轩（Eric Lu），他又一次参加大比赛和最终的结果都不乏戏剧性。有这样的结果最好，否则对他职业生涯的影响可能适得其反。但此时，我特别开心的是王紫桐获得第三名，还有最佳奏鸣曲奖。

2023年，听了王紫桐在上海东方艺术中心的独奏会，就推荐过这位新锐钢琴家：。而更早之前，聆听王紫桐演奏肖邦《第二钢琴奏鸣曲》现场录音的数字专辑后，我也写过一篇碟评（虽然并没有实体唱片）。

比赛将一位值得聆听的新锐钢琴家选出来，这实在让人开心，不久之后，我们就能在国内多多聆听王紫桐的演奏。在此重发之前为钢琴家那款数字专辑写的碟评，也附上录音（虽然此处的音频效果还是打了些折扣）。恭喜钢琴家。

PS：说实话，能在这个结果出来之前几年，就郑重推荐她的演奏也让我开心。记得有种说法，乐评人应该是比公众早几分钟看出门道的人。但至少我自己还是希望能更早一些，嗯。碟评在此：

如今，录音比以往便利太多，随着数字专辑这个概念的普及，出版录音也进入到一个新的概念当中。当我知道利兹比赛的冠军贝森巴耶夫在华纳的录音首秀，居然不出实体碟之后，感觉自己是见证了历史。

我本人是唱片爱好者，也感到那样的出版系统多少更为郑重。然而，随着自己越来越多接触到目前这样，以流媒体为基础，演—录—发行都更为便捷很多的流程，也渐渐认同其优势，是难以替代的。当然在艺术的领域，真正的优势，势必挂钩于长久的价值，而那也只会属于值得的人。

听了新锐钢琴家王紫桐演奏肖邦《第二奏鸣曲“葬礼”》的数字专辑，我感到这样的发行，能让我们迅速接触到这样的演奏家，就是体现了它的长处。 （音频贴在公众号上：http://t.cn/AXwJn0UJ，不过，同我直接在QQ音乐上听的相比，效果不太好，似乎压缩比较明显，细节有损失。仅作为参考，还是建议读者去QQ音乐上听。）

王紫桐是一位相当年轻的钢琴家，这款录音是她在柯蒂斯音乐学院毕业音乐会上的演出。曲目仅包含肖邦的《葬礼奏鸣曲》这一首，而这也是数字专辑的好处，内容可聚焦于演奏者自己认同的精华，走一步看一部。如果发行实体碟，唱片时长就不得不考虑了。

演奏我前后听了几次，印象不错。目前一位新锐演奏家确实有理由为“如何在听众面前树立自己的形象”而感到焦虑。因为竞争太激烈了。

王紫桐也有在比赛中夺冠的经历，可坦白说，我并不是很关注这些。她的演奏吸引我之处，在于钢琴家似乎并不在意如何弹出“富有吸引力”的演奏？而是更多专注于作品的戏剧内涵，如何在原作独特的结构中体现？

除了作品本身的难度之外，刻画戏剧性对于演奏家的诸般技巧，也提出更深的要求。王紫桐的演奏一方面体现出，她对于如何为戏剧构思，奠定技巧基础的问题，确实思考了很多，也切实去践行；而另一方面，就是她塑造戏剧性的品味不俗，其中流露出钢琴家具有某种戏剧表现的天赋。

本篇开头贴出了第一乐章的音频，从中我们不难发现，钢琴家追求大气魄地刻画戏剧性。从开篇，到切入主题的转换，再到刻画主题形象的开合张力，这种意图一以贯之，同时又避免了损伤品味的鲁莽。没有那种“拗折”线条般的大尺度Rubato，声部表现也属细心。

对于该乐章的副题，她弹得自然而有情感深度，着力塑造出肖邦赋予副题部分的内在力量——音乐的性格沉静，却需要平衡主题发展的激荡。

尤其是再现部中，肖邦单独让副题再现，由此承接先前展开部的白热化，并构成另一种戏剧效果的转折。王紫桐恰恰就能将副题的再现，弹出相当的分量，这不是音量与速度塑造出的分量，而是根植于整体的音乐表现。

当我们谈论某位演奏家擅于把握肖邦风格，我们所谈论的，仅仅是一个理性，或者说思维层面的问题吗？相对于古典作品而言，不那么规整的再现，其实是肖邦多次使用的手法，《第三奏鸣曲》中也出现了。一位钢琴家能否将其把握好，确实要从他/她理解这种写法在结构面的意义开始，再深入到如何提出自己的见解？如何用技巧去支撑和丰富这样的观点？

王紫桐确实将副题的再现弹出承前启后的分量，而后转入激烈的尾声，也十分从容。这个从展开—再现—尾声的过程，本身动静切换极为跌宕，平板的表现，或是添油加醋而失去分寸，都只会是不成功的演奏。王紫桐弹得迷人，在于戏剧性中的分寸感。

能兼顾戏剧力量与戏剧表现的分寸，就是一位演奏家真正有戏剧天赋的证明。对于肖邦的作品，分寸尤为重要。因此说，肖邦是考验钢琴家的试金石，除了技巧过于切中要害之外，不同层面的比例也是。

王紫桐无论刻画主题，还是略带即兴色彩的展开部，自发性的表现都很鲜明。她会安排不少微小的气口，因腔（大的乐句、线条）而设，言之成理，从无气喘式的、干扰基本脉动的“弹性”。《葬礼奏鸣曲》本身，可说是快被弹滥的杰作。这位青年钢琴家却真能带来一种新意和感染力。

所以说，她确实有表现戏剧性的天赋，第二乐章也是不错的体现。第一段中，钢琴家明显是知所进退——戏剧性的刻画，不需要强化所有部分。弹出节奏的锐利，就无需再在震音中大力强化，王紫桐能够有所取舍，效果张弛有度。中段选择了十分舒展的速度，演奏则体现出钢琴家确实能够拉住长气息。

不过，我对于她这次现场演出的处理，也并非完全认同。第三乐章，葬礼进行曲的速度设定整体都偏慢，尤其是中段，速度放得太慢，音乐的推进力受点影响。长气息的构思在第二乐章中段已突出过，此时再来一次，稍有重复。

并且葬礼进行曲的三段，彼此之间的表情，都一概趋于沉静，配合长气息，似乎这样的“静态”，已稍微有些堆叠。如果中段的主题形象的塑造多些抒情气质，效果可能会更好。还有弹最后乐章时，钢琴家对“音流”的表现不错，但其中个体音符的清晰性可能还是要突出得稍微多一点。

好的演奏，总是钢琴家研究作品和个人品味的一种综合，两方面缺一不可。哪怕不是全无保留，王紫桐在演奏中体现的理解、构思与自发性，已带给我十分美好的体验。

钢琴家能将复杂的构思做出生动呈现，本身就显明她的技巧到达一定高度。当然，由于气口和分句的构思缜密，需环环紧扣，大方向，大框架建立之后，王紫桐对不同环节再行磨炼，深化的空间也隐约可见——画出有高度的蓝图，自然要花更多功夫去建造。不过还是要再强调一下，此处的音频压缩有些误导效果。

就录音中的听感来讲，钢琴家的触键风格虽然有时比较硬派，但声音并不粗暴，又能弹出力道方面的一种深度（不是浮在面上的“硬”）。而这，正是她灵活表现戏剧性构思的前提。

希望早日听到王紫桐的现场，也期待现场环境中（现场录音毕竟也是近距离拾音），钢琴家对于声音传送，包括一些细节的清晰度，能维持我在这份录音中获得的美好印象。